ГЛАЗУРЬ l Сделано в России

🌅 Тут можно рассмотреть детальки коллекции "ШС" при свете дня. Мне очень нравится как дизайнеры применили ситцы в верхней одежде - это уже своего рода "визитная карточка" бренда.

Каблучки.. сразу веет чем-то Зайцевским или Гуляевским, а моделей хочется назвать на советский манер "манекенщицами". Это не плохо, это даже хорошо, так как работа великих российских дизайнеров - тоже наследие, достойное внимания и продолжения.

На мой взгляд, бренд претендует не просто создавать, а повсеместно продавать вполне носибельные вещи на каждый день. Помимо подиумных образов, ждём стилизаций с джинсами, кроссовками, осенними ботинками, сумочками-рюкзачками и худи.

#одежда @glazurmag

🪆На Московской неделе моды в новом сезоне бренд «ШС» презентовал коллекцию «Второй взгляд».

Ключевая идея коллекции — многослойность: не только в одежде, но и в самом образе человека. Дизайнеры показывают, как можно соединять, казалось бы, несочетаемое, меняться, сохраняя свою суть, и каждый раз открывать новые грани — ведь первое впечатление лишь задаёт начало истории.

В вещах перекликаются традиции и современность: платки и фартуки, объёмные рукава и выразительные орнаменты органично смотрятся с актуальными силуэтами. В основе коллекции — ткани собственного производства компании «Шуйские ситцы». Работа над коллекцией шла в соавторстве с Институтом искусств РГУ им. А. Н. Косыгина.

🏹Шуя

https://glazurmag.ru/madeinrussia/item/shs?ysclid=muzhwbql3a152798456

#одежда #русскийстиль @glazurmag

#факт 8 октября 1863 — четырнадцать художников подают прошение в Академию Лучшие выпускники Императорской Академии художеств, возглавляемые Иваном Крамским, просят разрешить каждому выбрать собственный сюжет для конкурсной картины вместо заданного — «Пира в Валгалле». Прошение оставлено без ответа. Через полтора месяца художники один за другим покинут конкурсный зал — это «бунт четырнадцати», из которого вырастут Артель художников, а затем Товарищество передвижных выставок. 

Портреты кисти Ивана Крамского

@glazurmag

🪟 Давно у нас не было атмосферных мест отдыха. ВологДом — это сеть апартаментов в Вологде, где интерьеры выдержаны в единой стилистике.

Идея проекта — по-новому раскрыть характер Вологды и Русского Севера: показать их не через нарочитый декор, а через продуманную атмосферу. Авторы стремились совместить городской комфорт и мотивы вологодской деревни — и при этом сохранить ощущение повседневности, без избыточной стилизации.

В интерьерах преобладает спокойная, лаконичная эстетика: современная мебель соседствует с винтажными вещами, деревянными элементами, расписными деталями и предметами быта. Важны тактильность и подлинность — поэтому особое внимание уделено ручной работе и естественным фактурам материалов.

Вдохновением послужили традиционные северные мотивы: расписные деревянные изделия, предметы деревенского обихода и приёмы работы с деревом. Их формы, цвета и текстуры деликатно вплетены в отделку, текстиль и авторские акценты.

При этом апартаменты не претендуют на роль этнографической экспозиции — это прежде всего удобные жилые пространства. Локальная культура здесь звучит тихо и естественно: в подборе материалов, цветовой гамме, деталях и общей атмосфере.

Дизайнер – Анастасия Беляева
Фото – Полина Носкова

🏹Вологда

https://glazurmag.ru/mesta/item/vologdom

#места #отели @glazurmag

✨ Журнал Seasons of life до 28 октября принимает заявки на премию The Makers — она предназначена для авторов креативных дизайн‑проектов. Конкурс проводится уже в 14‑й раз (в 2026 году), участие в нём бесплатное. Финалистов ждут публикации в журнале, возможность показать свою продукцию на маркетах Seasons, а также призы и бонусы от партнёров.

Премия The Makers появилась в 2013 году — её учредил журнал Seasons of life, чтобы поддержать создателей малого творческого бизнеса в сфере дизайна. Само движение мейкеров в России начало складываться ещё раньше: его истоки — на первых фестивалях Seasons в начале 2000‑х. Позже журнал запустил Школу Makers: это полноценный курс, который пригодится и тем, кто только задумывается о собственном деле, и тем, кому нужны дополнительные знания для развития своего творческого проекта. Для многих финалистов премия становится важным стартом: публикация о проекте в зимнем выпуске Seasons of life и участие в маркете журнала помогают привлечь новую аудиторию и клиентов, дают импульс к росту.

«Мы создали The Makers много лет назад, чтобы поддержать творцов в самом начале пути, дать им почувствовать силу сообщества. На старте у проекта порой есть только энтузиазм — но яркая идея, талант и горящие глаза уже многого стоят. Финалисты разных лет доказывают это: примерно 70 % победителей продолжают развиваться и укреплять свои бренды. В этом году небольшим проектам было особенно непросто, и мы хотим отметить тех, кто не сдаётся и продолжает „возделывать свой сад“. В прошлом году мы получили 326 заявок со всей страны — ожидаем, что в этом году их будет ещё больше»

— рассказывает главный редактор Seasons of life Ольга Сергеева.

К участию в премии приглашаются российские проекты в сфере дизайна и стиля жизни, которым не более трёх лет. Номинации включают мебель, предметы декора, посуду, игры и игрушки для детей, текстиль, одежду и обувь, аксессуары, украшения, косметику и парфюмерию. Если проект не попадает в эти категории, но его создатель считает себя мейкером, можно подать заявку в номинацию «Другое». Важное условие премии — в проектах должен присутствовать ручной труд.

Победители получат публикацию о своём проекте в зимнем номере Seasons of life. В этом году главная тема журнала — «Сделано людьми», а зимний выпуск будет посвящён Мечтам, так что публикации финалистов органично впишутся в концепцию номера. Кроме того, финалисты смогут представить свои изделия на ноябрьском маркете The Makers в студии Seasons. Партнёры премии предоставят дополнительные возможности: включение в каталог локальных марок «Глазурь», резидентство на специальных условиях в онлайн‑пространстве «Локалы», а также поддержку на ресурсах и в соцсетях проекта о креативном бизнесе «Мастера».

Все участники премии, независимо от результатов отбора, смогут со скидкой пройти онлайн‑курс Школы Seasons «Живой блог». Он поможет научиться увлекательно рассказывать о своём деле и находить единомышленников.

🗓 Подать заявку на участие можно до 28 октября на сайте проекта.

#события #инфопартнёрство @glazurmag

👄 На российском рынке бьюти-индустрии за последние несколько лет выросло число отечественных косметических брендов. Часть из них работает с локальными ингредиентами и региональной идентичностью как ключевым элементом позиционирования.

Бренд натуральной байкальской косметики Baikal Cosmetics — пример того, как локальная идентичность легла в основу продукта. Основанный в Иркутске Евгением Гришкевичем и Серафимой Тужилиной, бренд с самого начала был задуман как проект, «привязанный к региону, к берегам Байкала». Локальность здесь проявляется на нескольких уровнях: от происхождения сырья до визуального языка.

Вместе с брендом рассказали как удаётся вкладывать в продукт любовь к родному краю так, чтобы это пользовалось спросом далеко за его пределами.

💬 А ещё, делитесь, пробовали ли вы косметику Baikal и как она вам.

#локальнаяидентичность #косметика @glazurmag

#факт 6 октября 1910 — родилась Ираида Арефьева в Нижнем Тагиле, мастер уральской лаковой росписи по металлу. Росписи училась с 1931 года в артели «Металлист», в 1953 году прошла курсы в Жостово. Работая на поточном производстве, расписывала в день десятки подносов — ни разу не повторив композицию. Тагильское маховое письмо в одно касание, в отличие от многослойного жостовского.

На фото: поднос "Юбилейный", выполненный к 250-летию Нижнего Тагила, 1972.

@glazurmag

🪆 В рамках Недели Моды у бренда ARKHIPOVA.MOSCOW вышла новая коллекция - «Приданое». Не про сундук с бельём, а про то, что мы забираем с собой из родного дома: привычки, тепло, мамины объятия, семейные истории - всё, что нельзя купить заново.

Ольга Архипова отталкивается от эстетики женского костюма начала XX века, но без реконструкции. Исторические силуэты - высокие воротники, выразительные рукава, мягкие складки - встречаются с денимом и современными деталями. Бархат, кружево, фактурные ткани и сдержанная палитра связывают прошлое и настоящее в один образ.

В коллекции 20 нарядов, объединённых темой женственности, памяти и преемственности.

«Есть вещи, которые можно купить, и есть вещи, которые можно только беречь. Для меня „Приданое" - именно об этом», - Ольга Архипова.

Просто и красиво - о том, что носишь на себе и что носишь в себе.

🏹Москва

https://glazurmag.ru/madeinrussia/item/arkhipova-moscow

#одежда @glazurmag

🇷🇺 Дизайнер бренда Marimann представила новую коллекцию, вдохновлённую пельменями. В ней - сумки (в том числе сумочка‑кисет и сумочка‑тубус с защипами, отсылающими к лепке теста) и аксессуары: серебряные серьги‑пусеты и броши.

Палитра сдержанная — чёрный с серебряной фурнитурой и молочно‑бежевый, ассоциирующийся с тестом. Коллекция обыгрывает русские мотивы через игру и самоиронию, уходя от прямолинейной фольклорности.

🏹Москва

https://glazurmag.ru/madeinrussia/item/marimann

#аксессуары @glazurmag

🪆 Этой красивой съёмкой "Дом купца Белова" напоминает о необходимости прогулки по золотым осенним паркам. А если вы гуляете во Владимире - самое время заглянуть за гостинцами и сувенирами с культурным кодом города.

🏹 Владимир

https://glazurmag.ru/madeinrussia/item/dom-kuptsa-belova-g-vladimir

#гастроном #места @glazurmag

#факт 4 октября 1859 — родился Сергей Малютин в Москве Художник, график, архитектор — и человек, без которого не было бы ни первой русской матрёшки, ни Теремка в Талашкино. Расписал первую матрёшку, которую выточил токарь Звёздочкин, проектировал усадебные постройки для княгини Тенишевой под Смоленском, иллюстрировал пушкинские сказки. Репин называл его «самым первостепенным живописцем».

Иллюстрации Малютина к пушкинским сказкам. Москва, издание А.И. Мамонтова, 1899

@glazurmag

🪆 Если ищете какую-то особенную осеннюю сумочку, то советую заглянуть в мастерскую Рыжее чудо.

Я как-то рассказывала про этот авторский бренд Наталии Вальтер, в котором она демонстрирует мастерство пошива и вышивки в коттеджно-ботаническом стиле.

А её супруг создаёт изделия из кожи. Так появилась коллекция сумочек и кожаных мелочей, идеально дополняющих образы.

🏹Томск

https://glazurmag.ru/madeinrussia/item/ryzhee-chudo

#одежда @glazurmag

🪆 Какой крутой новый бренд ко мне пришёл, встречайте! Косатея переводит русскую архитектуру в крой: линии, пропорции и конструкцию зодчества превращаются в сложный, выверенный силуэт. Символ бренда - коса: она встречается буквально (сплетённые вручную элементы) и как метафора женской силы, которая не прячется, а носится открыто - по логике традиционного русского костюма.

Производство находится в Воронеже: собственный цех для разработки и сложных моделей, отдельная команда рукодельниц плетёт косы, вышивает, выполняет ручные стежки. Большинство из них - женщины, восстанавливающиеся после онкозаболеваний; для них работа становится способом вернуться к жизни. Остальное отшивается на фабриках в том же Воронеже.

Важно подчеркнуть, что все вещи работают как конструктор: немного предметов - много образов, которые служат не один год.

🏹Воронеж

https://glazurmag.ru/madeinrussia/item/kosateya

#культурныйкод #одежда @glazurmag

🌺 1 октября — 1791, родился Сергей Аксаков Будущий автор «Аленького цветочка» — человек, чьё имение Абрамцево станет «местом силы» для Репина, Васнецова, Врубеля и Серова.

Иллюстрации Александры Лиуконнен к сказке "Аленький цветочек" для издательства Нигма

#факт @glazurmag

📌 С 8 по 25 октября вас ждёт девятая выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль» — яркий срез современного творчества: более 80 авторов, от признанных мастеров до молодых талантов, показывают, как русское наследие оживает в предметах интерьера, керамике, текстиле и искусстве.

🏹 Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов Москва, ул. Старая Басманная, 23/9с1
Вход платный

#события @glazurmag

🪆 Дорогие, тут тема для обсуждения подъехала. Активно слежу за продуктами для красоты и наткнулась на новый люксовый российский бренд с латинским названием MOLVI. Дизайн упаковки сформирован на отсылках к национальным ремёслам: имитация палехской миниатюры, горных самоцветов, расписных узоров и, конечно же, леденцовый петушок.

Доныне я только у ELIAN видела лёгкий, деликатный намёк на подобный "русский" брендинг декоративной косметики. Но продукция ELIAN создаётся полностью на собственном производстве под Сергиевом-Посадом, а MOLVI - по контракту в разных странах, в т.ч. в России. Ценовой сегмент тоже совсем разный, примерно 1:4.

Выглядит очень интересно и эффектно, но оформление как будто слишком прямое и название странноватое. Тем не менее, хочется всё подержать в руках и попробовать. Что больше всего привлекло: румяна с помпой и ниацинамидом в составе, красивый карандаш для губ со скошенным концом ии петушком на колпачке, удобная запечённая пудра с кистью в наборе. Всё остальное - достаточно стандартное и имеет кучу аналогов.

❓ Как думаете, нужен ли нам такой бренд и для чего: на побаловаться и подарить или серьёзного пользования каждый день? Какой вы видите идеальную линейку декоративной косметики в русском стиле?

💬 И если уже попробовали, обязательно отпишитесь как вам!

#красота #косметика #культурныйкод @glazurmag

🍽️ Раз уж сегодня говорим о керамике, стоит упомянуть, что проект Антихрупкость продлил выставку «За одним столом: люди, культуры, эпохи» в универмаге Цветной.

На выставке представили 58 коллекций фарфора — результат творческих поисков авторов, которые размышляли о том, как традиции и культурный код разных эпох вписываются в нашу повседневность. В основе проектов — личные истории, наследие завода и эволюция застольных ритуалов: от сервировки до любимых блюд.

Экспозиция будет регулярно обновляться — так у посетителей появится шанс открывать новые работы и по‑новому взглянуть на то, из чего складывается современная российская культура. Ведь даже привычные предметы — от бабушкиных стаканов до чашки из любимой кофейни — рассказывают целую историю.

Буквально на днях выставку пополнил новый экспонат - фарфоровый трансформер из элементов сысертских сервизов. Он похож на персонажа из поп‑культуры, но в деталях угадываются традиционные мотивы — шишки, роспись, золотые отводки.

Москва, Цветной б-р, 15 стр. 1. Вход свободный.

https://glazurmag.ru/madeinrussia/item/antikhrupkost

#события @glazurmag

🪆 В мастерской «Лукоморье» родилась необычная история — «Болотная дева». Эта коллекционная матрёшка словно пришла из пограничья воды и леса — места, где рождаются необъяснимые, но такие ощутимые легенды.

В образе «Болотной девы» традиция встречается с новым взглядом: знакомый силуэт матрёшки наполняется свежими смыслами, а ручная роспись с вкраплениями настоящего золота придаёт ей особую глубину. На создание каждого из 15 экземпляров уходит немало труда — 20 часов кропотливой работы мастера и ещё 70 часов в печи. Каждый предмет уникален: у него свой номер, сертификат подлинности, письмо от автора и особая упаковка. А ещё в этой матрёшке живёт маленькая практическая магия — её можно использовать как мини‑вазу.

🏹Москва

#декор @glazurmag

🪆Давно рассматриваю ювелирные изделия студии Whitelake. Бренд существует уже более десяти лет, и его главная фишка - в умении превращать повседневные, иногда ностальгические или поп-культурные мотивы в изящные ювелирные истории. Стилевая ставка сделана на невероятную детализацию, что делает каждое изделие миниатюрой целой истории, сказки, пространства...

🏹Москва

https://glazurmag.ru/madeinrussia/item/whitelake

#украшения @glazurmag

🍂 Натюрморты с ярким осенним вкусом от художницы Любови Титовой.

🏹Москва

#живопись @glazurmag