РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

Российская и мировая культура понесли тяжёлую утрату: на 86-м году жизни скончался народный художник РФ, академик Южного регионального отделения Российской академии художеств Шалва Евгеньевич Бедоев (1940–2026).

Родился в селе Большой Монастер Южной Осетии, с детства был окружён красотой родной природы. Получил фундаментальное академическое образование на факультете живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина по специальности «станковая живопись», где его наставниками были Е.Е. Моисеенко, П.Т. Фомин и П.Л. Белоусов. Вернувшись на родину, активно включился в художественную жизнь и оказал большое влияние на развитие национальной школы живописи. В 1981 году возглавил кафедру изобразительного искусства факультета искусств, а в 1993 занял должность профессора Северо-Осетинского государственного университета имени К.Л. Хетагурова, где воспитал целое поколение талантливых художников. Он был художественным руководителем дома творчества «Горячий Ключ», председателем государственных аттестационных комиссий на факультете искусств и кафедре обработки металла Ростовского государственного университета, а также во Владикавказском художественном училище. Долгие годы вёл общественную работу: избирался секретарём Союза художников России, в 2000–2005 годах возглавлял Северо-Осетинское отделение СХР. С 2009 года был заместителем председателя Южного отделения РАХ.

Творчество мастера глубоко укоренено в традициях осетинской культуры и одновременно открыто для диалога с мировым искусством. В ранних жанровых сценах, посвящённых повседневной жизни, художник с теплотой и любовью изображает осетинский быт, традиции и обычаи. С 1990-х годов обращается к библейским сюжетам, древнегреческой мифологии и истории Алании, а осетинская история, мифология и фольклор — прежде всего образы нартовского эпоса — становятся главной темой его искусства. Шалва Евгеньевич умел передавать своё восприятие жизни через живопись, соединяя пластическую силу академической школы с поэзией национальной легенды и создавая произведения, обращённые к вечным темам.

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели, Президиум, весь научно-творческий коллектив РАХ выражают глубокие соболезнования родным и близким, друзьям и коллегам Шалвы Евгеньевича Бедоева. Светлая память о нём навсегда сохранится в наших сердцах. Его творчество будет вдохновлять будущие поколения художников.

Иллюстрация: портрет Ш.Е. Бедоева, 2024 год. Фото Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ.

2 октября 2026 года исполняется 65 лет заслуженному художнику Российской Федерации (2009), академику Отделения театрально- и кинодекорационного искусства Российской академии художеств (2020), профессору Валерию Валентиновичу Архипову.

Родился в Потсдаме (ГДР). Получил образование в Московском художественном училище памяти 1905 года, Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной и Всероссийском государственном институте кинематографии имени С. А. Герасимова. Как художник-постановщик участвовал в создании более 50 фильмов, среди которых «Приз - полет в космос» (реж. А. Сорокин, 2000 г.), «Чайка» (реж.Маргарита Терехова, 2005г.), «Только не сейчас» (2010г.) и «Ушел и не вернулся» (реж.Валерия Пендраковского, 2011г.), «Борис Годунов» (реж. Владимир Мирзоев, 2011г.), «Русские жены» (реж. Юрий Арабов, 2014г.), «Бессмертные» (реж. Тигран Кеосаян, 2021 г.) и многие другие.

Сюжеты русских сказок, преданий и былин – одна из сокровенных тем в творчестве художника, представленная в его экспликациях к фильмам, книжных иллюстрациях, живописных и графических сериях, изделиях Императорского фарфорового завода. Авторский почерк этих «сказочных» произведений мастера, вне зависимости от техники исполнения и масштаба, всегда узнаваем. Каждое произведение Архипова наполнено особой драматургией. В эскизах к кинофильму «Сказка о царе Салтане» и опере Н.Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» живописец создал удивительную иконографическую панораму красочных образов сказочных и мифологических героев. Погружаясь в поэтику русской сказки, он визуализирует на своих полотнах присущую ей магическую составляющую, которую всегда подчеркивают и дополняют точно воспроизведенные исторические детали жизни Древней Руси - от шатровых колоколен и многоглавых храмов на широких панорамах русской земли до орнаментального узорочья княжеских покоев и царских одеяний, богатырских доспехов и усыпанных драгоценными камнями украшений. Станковые работы находятся в собраниях ведущих музеев страны, среди которых Государственный музей А.С. Пушкина, Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, а также многократно экспонировались в России и за рубежом.

До 30 октября 2026 года в Библиотеке РАХ (Москва, Пречистенка, 21) проходит выставка графических произведений В. В. Архипова, в экспозицию которой вошли киноэскизы по произведениям Андрея Платонова.

Иллюстрация: В. В. Архипов. Эскиз к кинофильму «Сказка о царе Салтане».1992. Бумага, темпера. 41×50. Собственность автора.

2 октября 2026 года отмечает 70-летие народный художник Российской Федерации, член-корреспондент Отделения живописи Российской академии художеств Сергей Александрович Гавриляченко.

В произведениях автора соединились традиции русского реализма, глубокий историзм и тонкая философская ирония. Одна из центральных тем его творчества – история русского казачества. Уроженец Ростовской области, он посвятил ей более сотни монументальных и станковых полотен, в которых стремится к максимальной исторической достоверности деталей, костюмов и оружия. С конца 2000-х годов работы автора становятся более тихими и созерцательными. В жанровых композициях, автопортретах в интерьере и натюрмортах он исследует частную жизнь человека в поисках высшей гармонии и земной красоты. Зачастую главным героем своих картин становится сам живописец, который как бы разглядывает себя и свою жизнь от лица стороннего наблюдателя. Через классические цитаты, игру с образами живописи прошлого и тонкий юмор он переосмысляет современность. Известен не только как живописец, но и как теоретик искусства: является автором свыше двухсот публикаций в научных, учебно-методических, литературных изданиях, в том числе нескольких монографических.

Окончил в 1978 году Ростовский государственный педагогический институт, затем - Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, где учился в мастерской профессора К.В. Тутеволь. Ведет активную педагогическую и общественную деятельность, являясь профессором Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при РАХ и Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова. С 1999 года занимает должность секретаря ВТОО «Союз художников России».

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: С.А. Гавриляченко. «Вспоминая Григория Сороку». 2016. Холст, масло. Тверская областная картинная галерея.

2 октября 2026 года отмечает 80-летие заслуженный художник РФ, академик Отделения живописи Российской академии художеств Юрий Суренович Григорян.

Получил академическое образование: в 1969 году окончил театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года, а спустя несколько лет, в 1976 году, - Московский художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился в мастерской профессора Н.А. Пономарева.

Мастер известен своим уникальным творческим почерком, который выражается в яркой колористической насыщенности, сложной фактуре и гармонично выстроенной композиции. Всю жизнь он хранит любовь к родному краю - Нагорному Карабаху, воспевая его в своих произведениях. В них автор воплощает изменчивость мгновенных проявлений жизни, передает свое ощущение первооснов, закономерностей и вечной гармонии бытия. Запечатлеть этот мир в мельчайших нюансах помогает разнообразие жанров, в которых работает мастер. На его холстах — величественные горные пейзажи, многофигурные жанровые этюды, чарующие портреты женщин. Произведения Юрия Григоряна находятся в собраниях государственных музеев и галерей как в России, так и в других странах, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Московском музее современного искусства и Государственной галерее Армении.

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: Ю.С. Григорян. «Марокканец». 2005г., холст, масло, 39х30. Собственность автора.

2 октября 2026 года исполняется 135 лет со дня рождения советского живописца, графика и педагога, народного художника УССР (1960), народного художника УСССР (1963), члена-корреспондента (1958) Академии художеств СССР Иосифа Иосифовича Бокшая (1891–1975)

Учился в Мукачевской гимназии и в Венгерской Академии художеств в Будапеште под наставничеством И. Ревеса. Был призван в армию и участвовал в Первой мировой войне, домой вернулся только в 1918 году. С 1919 по 1945 год преподавал в средней школе в г.Ужгороде, затем до 1957 года - в Ужгородском художественно-промышленном училище и параллельно - в Львовском институте прикладного и декоративного искусства. В 1927 году совместно с А. М. Эрдели основал первую в Закарпатье художественную школу.

Автор пейзажей, жанровых картин, портретов, натюрмортов, а также произведений монументальной живописи. В 1930–40-х годах выполнил росписи Кафедрального собора в Ужгороде и ряд произведений для храмов в Закарпатье, Словакии и Венгрии. В 1940–50-х годах создал серию больших композиций, отображающих перемены, которые происходили в его родном крае. Эти работы показывались практически на всех значимых советских выставках и принесли художнику славу и государственные награды.

В 1946 году стал одним из членов управления областной организации Союза художников.Экспонировался на выставке клуба художников Закарпатья (1922), 1-й членской выставке Союза художников Закарпатья (1931), всесоюзных художественных выставках в Москве (1946, 1947, 1951, 1954, 1955, 1957, 1958, 1961, 1967), выставках изобразительного искусства УССР в Киеве (1951, 1954) и других. Сегодня имя Иосифа Бокшая носит Закарпатский художественный музей в Ужгороде.

Иллюстрация: И.И.Бокшай (1891-1975). Гладиолусы.1958. Холст, масло. 90х76,5. Собрание Донецкого республиканского художественного музея.

2 октября 2026 года исполняется 170 лет со дня рождения русского живописца и мозаичиста, академика (1906) Императорской академии художеств Николая Александровича Бруни (1856-1935).

Родился в семье архитектора, академика ИАХ Александра Павловича Бруни (1825-1915). Первоначально учился на архитектора, посещая Академию художеств вольноприходящим учеником. Однако затем склонность к живописному ремеслу заставила его изменить семейной традиции, и в 1875 году после окончания гимназии Карла Мая поступил учеником в мастерскую исторической живописи. В 1884 году за работу «Притча о богатом и Лазаре» был удостоен малой золотой медали, а в 1885 году за программу «Овчая купель» - звания классного художника первой степени. С 1890 года преподавал в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица. Позднее был назначен надзирателем классов ИАХ и инспектором классов Высшего художественного училища при ИАХ. С 1912 по 1917 год заведовал мозаичным отделением Академии.

Важное место в творчестве автора занимали работы в храме Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Петербурге. Н.И. Бруни исполнил четыре эскиза для наружных мозаик в кокошниках и северном фасаде и два эскиза для мозаик на Царских вратах и в главном иконостасе. Следуя православной иконографии, стремился к художественной свободе, делая акцент на декоративности цветового пятна и силуэта. Он также работал над картонами к мозаикам храма Воскресения Христова (Спаса-на-водах), участвовал в росписи Храма-памятника Александра Невского в Софии. Известно, что мастер создавал проекты витражей. По его эскизу в мюнхенской мастерской Ф.К. Цеттлера в 1899 году выполнен витраж с изображением Воскресения Христова для церкви святого Александра Невского второго кадетского корпуса в Петербурге. В 1905 году в мастерской Х. Мюллер-Хиклера в Дармштадте был изготовлен витраж для Великокняжеской Усыпальницы Петропавловского собора в Петербурге, погибший в годы Великой Отечественной войны и восстановленный в 2006 году.

Иллюстрация: Н.А. Бруни (1856-1935). Святая великая княгиня Ольга. Оригинал для мозаики храма Воскресения Христова (Спас на Крови) в Петербурге. 1901. Холст, масло. 40х40. Государственный Русский музей.

🎭 Выставочный проект «Театр: пространство вдохновения» ждёт зрителей до 25 октября 2026 года в анфиладе исторического Морозовского особняка, где сейчас расположен Президиум и выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).

Музыкальный театр был источником вдохновения для выдающегося художника Сергея Конёнкова. Темперамент Антонины Неждановой контрастирует с легкостью движений в образах, навеянных в том числе знаменитой Айседорой Дункан. Особого внимания заслуживает образ Галины Улановой скульптора Елены Янсон-Манизер, который является частью большой работы. Ей позировали примы и премьеры Кировского (ныне Мариинского) и Большого театров, солисты, артисты кордебалета и никому ещё не известные ученики Ленинградского хореографического училища. Великую Уланову, которую Янсон-Манизер заметила ещё в училище, позже балерина стала её любимой моделью - ей посвящена 31 работа, увековечившая артистку практически во всех созданных ею ролях.

Возрастное ограничение 12+.
Билет на выставку можно приобрести в кассе музея или через наших партнёров RUSSPASS. Проект также участвует в программе «Пушкинская карта».

Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ – в нашем альбоме 📸

В Гостином дворе завершилась вторая Ярмарка академического искусства «Арт Россия. Классика», реализуемая при поддержке Российской академии художеств (РАХ). Проект выступил значимой институциональной площадкой для профессионального диалога, презентации художественных практик и укрепления позиций академического искусства в российском и международном культурном контексте. Площадка объединила более 100 художников, представителей ведущих центров художественной традиции и профильные институции, среди которых МЦХШ при РАХ, МГАХИ имени В.И. Сурикова при РАХ, Московский архитектурный институт (МАРХИ), Студия военных художников имени М.Б. Грекова, Союз художников России и другие.

25 сентября 2026 года в торжественной обстановке были объявлены имена победителей премии «За выдающиеся труды в искусствознании», в фокусе которой — труд исследователей, изучающих, систематизирующих и помогающих по-новому осмысливать мировое художественное наследие. Призёры были определены профессиональным жюри, в его состав вошли ведущие искусствоведы и исследователи, представляющие профильные институции.

«Для нас было важно создать условия, в которых авторы могли бы собрать и осмыслить огромный, сложный и во многом противоречивый материал, который на протяжении десятилетий изучался по отдельным направлениям. Именно такой комплексный взгляд позволяет сегодня по-новому увидеть историю отечественной живописи ХХ века»,

— прокомментировал председатель жюри премии, президент РАХ Василий Зурабович Церетели.

В течение всех четырех дней проходил арт-форум, в рамках которого эксперты обсудили современное понимание академизма, развитие российского аукционного рынка, связь искусства и моды и роль художественных институций. Спецпроектом стала презентация монографии «Русская и советская живопись ХХ века» (Москва: Прогресс - Традиция, 2026), научных сотрудников НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств О. А. Юшковой и Н. М. Юрасовской. Это стало первым изданием новой ежегодной издательской инициативы ярмарки «Арт Россия», Российской академии художеств и Корпорации «Синергия», направленной на поддержку исследований в области искусства. Книга охватывает столетие отечественного искусства — с конца XIX века до начала 1990-х годов — и впервые рассматривает традиционные и альтернативные направления живописи как части единого художественного процесса.

Полный фоторепортаж пресс-службы ярмарки «Арт Россия. Классика» и Натальи Раскидной для РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте📸