РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

2 октября 2026 года исполняется 65 лет заслуженному художнику Российской Федерации (2009), академику Отделения театрально- и кинодекорационного искусства Российской академии художеств (2020), профессору Валерию Валентиновичу Архипову.

Родился в Потсдаме (ГДР). Получил образование в Московском художественном училище памяти 1905 года, Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной и Всероссийском государственном институте кинематографии имени С. А. Герасимова. Как художник-постановщик участвовал в создании более 50 фильмов, среди которых «Приз - полет в космос» (реж. А. Сорокин, 2000 г.), «Чайка» (реж.Маргарита Терехова, 2005г.), «Только не сейчас» (2010г.) и «Ушел и не вернулся» (реж.Валерия Пендраковского, 2011г.), «Борис Годунов» (реж. Владимир Мирзоев, 2011г.), «Русские жены» (реж. Юрий Арабов, 2014г.), «Бессмертные» (реж. Тигран Кеосаян, 2021 г.) и многие другие.

Сюжеты русских сказок, преданий и былин – одна из сокровенных тем в творчестве художника, представленная в его экспликациях к фильмам, книжных иллюстрациях, живописных и графических сериях, изделиях Императорского фарфорового завода. Авторский почерк этих «сказочных» произведений мастера, вне зависимости от техники исполнения и масштаба, всегда узнаваем. Каждое произведение Архипова наполнено особой драматургией. В эскизах к кинофильму «Сказка о царе Салтане» и опере Н.Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» живописец создал удивительную иконографическую панораму красочных образов сказочных и мифологических героев. Погружаясь в поэтику русской сказки, он визуализирует на своих полотнах присущую ей магическую составляющую, которую всегда подчеркивают и дополняют точно воспроизведенные исторические детали жизни Древней Руси - от шатровых колоколен и многоглавых храмов на широких панорамах русской земли до орнаментального узорочья княжеских покоев и царских одеяний, богатырских доспехов и усыпанных драгоценными камнями украшений. Станковые работы находятся в собраниях ведущих музеев страны, среди которых Государственный музей А.С. Пушкина, Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, а также многократно экспонировались в России и за рубежом.

До 30 октября 2026 года в Библиотеке РАХ (Москва, Пречистенка, 21) проходит выставка графических произведений В. В. Архипова, в экспозицию которой вошли киноэскизы по произведениям Андрея Платонова.

Иллюстрация: В. В. Архипов. Эскиз к кинофильму «Сказка о царе Салтане».1992. Бумага, темпера. 41×50. Собственность автора.

2 октября 2026 года отмечает 70-летие народный художник Российской Федерации, член-корреспондент Отделения живописи Российской академии художеств Сергей Александрович Гавриляченко.

В произведениях автора соединились традиции русского реализма, глубокий историзм и тонкая философская ирония. Одна из центральных тем его творчества – история русского казачества. Уроженец Ростовской области, он посвятил ей более сотни монументальных и станковых полотен, в которых стремится к максимальной исторической достоверности деталей, костюмов и оружия. С конца 2000-х годов работы автора становятся более тихими и созерцательными. В жанровых композициях, автопортретах в интерьере и натюрмортах он исследует частную жизнь человека в поисках высшей гармонии и земной красоты. Зачастую главным героем своих картин становится сам живописец, который как бы разглядывает себя и свою жизнь от лица стороннего наблюдателя. Через классические цитаты, игру с образами живописи прошлого и тонкий юмор он переосмысляет современность. Известен не только как живописец, но и как теоретик искусства: является автором свыше двухсот публикаций в научных, учебно-методических, литературных изданиях, в том числе нескольких монографических.

Окончил в 1978 году Ростовский государственный педагогический институт, затем - Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, где учился в мастерской профессора К.В. Тутеволь. Ведет активную педагогическую и общественную деятельность, являясь профессором Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при РАХ и Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова. С 1999 года занимает должность секретаря ВТОО «Союз художников России».

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: С.А. Гавриляченко. «Вспоминая Григория Сороку». 2016. Холст, масло. Тверская областная картинная галерея.

2 октября 2026 года отмечает 80-летие заслуженный художник РФ, академик Отделения живописи Российской академии художеств Юрий Суренович Григорян.

Получил академическое образование: в 1969 году окончил театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года, а спустя несколько лет, в 1976 году, - Московский художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился в мастерской профессора Н.А. Пономарева.

Мастер известен своим уникальным творческим почерком, который выражается в яркой колористической насыщенности, сложной фактуре и гармонично выстроенной композиции. Всю жизнь он хранит любовь к родному краю - Нагорному Карабаху, воспевая его в своих произведениях. В них автор воплощает изменчивость мгновенных проявлений жизни, передает свое ощущение первооснов, закономерностей и вечной гармонии бытия. Запечатлеть этот мир в мельчайших нюансах помогает разнообразие жанров, в которых работает мастер. На его холстах — величественные горные пейзажи, многофигурные жанровые этюды, чарующие портреты женщин. Произведения Юрия Григоряна находятся в собраниях государственных музеев и галерей как в России, так и в других странах, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Московском музее современного искусства и Государственной галерее Армении.

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: Ю.С. Григорян. «Марокканец». 2005г., холст, масло, 39х30. Собственность автора.

2 октября 2026 года исполняется 135 лет со дня рождения советского живописца, графика и педагога, народного художника УССР (1960), народного художника УСССР (1963), члена-корреспондента (1958) Академии художеств СССР Иосифа Иосифовича Бокшая (1891–1975)

Учился в Мукачевской гимназии и в Венгерской Академии художеств в Будапеште под наставничеством И. Ревеса. Был призван в армию и участвовал в Первой мировой войне, домой вернулся только в 1918 году. С 1919 по 1945 год преподавал в средней школе в г.Ужгороде, затем до 1957 года - в Ужгородском художественно-промышленном училище и параллельно - в Львовском институте прикладного и декоративного искусства. В 1927 году совместно с А. М. Эрдели основал первую в Закарпатье художественную школу.

Автор пейзажей, жанровых картин, портретов, натюрмортов, а также произведений монументальной живописи. В 1930–40-х годах выполнил росписи Кафедрального собора в Ужгороде и ряд произведений для храмов в Закарпатье, Словакии и Венгрии. В 1940–50-х годах создал серию больших композиций, отображающих перемены, которые происходили в его родном крае. Эти работы показывались практически на всех значимых советских выставках и принесли художнику славу и государственные награды.

В 1946 году стал одним из членов управления областной организации Союза художников.Экспонировался на выставке клуба художников Закарпатья (1922), 1-й членской выставке Союза художников Закарпатья (1931), всесоюзных художественных выставках в Москве (1946, 1947, 1951, 1954, 1955, 1957, 1958, 1961, 1967), выставках изобразительного искусства УССР в Киеве (1951, 1954) и других. Сегодня имя Иосифа Бокшая носит Закарпатский художественный музей в Ужгороде.

Иллюстрация: И.И.Бокшай (1891-1975). Гладиолусы.1958. Холст, масло. 90х76,5. Собрание Донецкого республиканского художественного музея.

2 октября 2026 года исполняется 170 лет со дня рождения русского живописца и мозаичиста, академика (1906) Императорской академии художеств Николая Александровича Бруни (1856-1935).

Родился в семье архитектора, академика ИАХ Александра Павловича Бруни (1825-1915). Первоначально учился на архитектора, посещая Академию художеств вольноприходящим учеником. Однако затем склонность к живописному ремеслу заставила его изменить семейной традиции, и в 1875 году после окончания гимназии Карла Мая поступил учеником в мастерскую исторической живописи. В 1884 году за работу «Притча о богатом и Лазаре» был удостоен малой золотой медали, а в 1885 году за программу «Овчая купель» - звания классного художника первой степени. С 1890 года преподавал в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица. Позднее был назначен надзирателем классов ИАХ и инспектором классов Высшего художественного училища при ИАХ. С 1912 по 1917 год заведовал мозаичным отделением Академии.

Важное место в творчестве автора занимали работы в храме Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Петербурге. Н.И. Бруни исполнил четыре эскиза для наружных мозаик в кокошниках и северном фасаде и два эскиза для мозаик на Царских вратах и в главном иконостасе. Следуя православной иконографии, стремился к художественной свободе, делая акцент на декоративности цветового пятна и силуэта. Он также работал над картонами к мозаикам храма Воскресения Христова (Спаса-на-водах), участвовал в росписи Храма-памятника Александра Невского в Софии. Известно, что мастер создавал проекты витражей. По его эскизу в мюнхенской мастерской Ф.К. Цеттлера в 1899 году выполнен витраж с изображением Воскресения Христова для церкви святого Александра Невского второго кадетского корпуса в Петербурге. В 1905 году в мастерской Х. Мюллер-Хиклера в Дармштадте был изготовлен витраж для Великокняжеской Усыпальницы Петропавловского собора в Петербурге, погибший в годы Великой Отечественной войны и восстановленный в 2006 году.

Иллюстрация: Н.А. Бруни (1856-1935). Святая великая княгиня Ольга. Оригинал для мозаики храма Воскресения Христова (Спас на Крови) в Петербурге. 1901. Холст, масло. 40х40. Государственный Русский музей.

🎭 Выставочный проект «Театр: пространство вдохновения» ждёт зрителей до 25 октября 2026 года в анфиладе исторического Морозовского особняка, где сейчас расположен Президиум и выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).

Музыкальный театр был источником вдохновения для выдающегося художника Сергея Конёнкова. Темперамент Антонины Неждановой контрастирует с легкостью движений в образах, навеянных в том числе знаменитой Айседорой Дункан. Особого внимания заслуживает образ Галины Улановой скульптора Елены Янсон-Манизер, который является частью большой работы. Ей позировали примы и премьеры Кировского (ныне Мариинского) и Большого театров, солисты, артисты кордебалета и никому ещё не известные ученики Ленинградского хореографического училища. Великую Уланову, которую Янсон-Манизер заметила ещё в училище, позже балерина стала её любимой моделью - ей посвящена 31 работа, увековечившая артистку практически во всех созданных ею ролях.

Возрастное ограничение 12+.
Билет на выставку можно приобрести в кассе музея или через наших партнёров RUSSPASS. Проект также участвует в программе «Пушкинская карта».

Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ – в нашем альбоме 📸

В Гостином дворе завершилась вторая Ярмарка академического искусства «Арт Россия. Классика», реализуемая при поддержке Российской академии художеств (РАХ). Проект выступил значимой институциональной площадкой для профессионального диалога, презентации художественных практик и укрепления позиций академического искусства в российском и международном культурном контексте. Площадка объединила более 100 художников, представителей ведущих центров художественной традиции и профильные институции, среди которых МЦХШ при РАХ, МГАХИ имени В.И. Сурикова при РАХ, Московский архитектурный институт (МАРХИ), Студия военных художников имени М.Б. Грекова, Союз художников России и другие.

25 сентября 2026 года в торжественной обстановке были объявлены имена победителей премии «За выдающиеся труды в искусствознании», в фокусе которой — труд исследователей, изучающих, систематизирующих и помогающих по-новому осмысливать мировое художественное наследие. Призёры были определены профессиональным жюри, в его состав вошли ведущие искусствоведы и исследователи, представляющие профильные институции.

«Для нас было важно создать условия, в которых авторы могли бы собрать и осмыслить огромный, сложный и во многом противоречивый материал, который на протяжении десятилетий изучался по отдельным направлениям. Именно такой комплексный взгляд позволяет сегодня по-новому увидеть историю отечественной живописи ХХ века»,

— прокомментировал председатель жюри премии, президент РАХ Василий Зурабович Церетели.

В течение всех четырех дней проходил арт-форум, в рамках которого эксперты обсудили современное понимание академизма, развитие российского аукционного рынка, связь искусства и моды и роль художественных институций. Спецпроектом стала презентация монографии «Русская и советская живопись ХХ века» (Москва: Прогресс - Традиция, 2026), научных сотрудников НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств О. А. Юшковой и Н. М. Юрасовской. Это стало первым изданием новой ежегодной издательской инициативы ярмарки «Арт Россия», Российской академии художеств и Корпорации «Синергия», направленной на поддержку исследований в области искусства. Книга охватывает столетие отечественного искусства — с конца XIX века до начала 1990-х годов — и впервые рассматривает традиционные и альтернативные направления живописи как части единого художественного процесса.

Полный фоторепортаж пресс-службы ярмарки «Арт Россия. Классика» и Натальи Раскидной для РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте📸

1 октября 2026 года исполняется 100 лет со дня рождения китайского художника, публициста и переводчика, почётного зарубежного члена Российской академии художеств Гао Мана (1926-2017).

Родился в Харбине, начальное образование получил в школе провинции Хэйлунцзян, где освоил русский язык и познакомился с отечественной словесностью. Любовь к русской культуре, ставшая ориентиром творчества Гао Мана, сделала его олицетворением целой эпохи китайской русистики. Его первый перевод классической русской литературы на китайский язык был опубликован в 1943 году, сразу после окончания Харбинского молодежного христианского колледжа.

Профессиональную деятельность начал в 1945 году в Обществе китайско-советской дружбы, где работал переводчиком, затем был переведен в управление Всекитайского общества китайско-советской дружбы, где он принимал участие в расширении культурного обмена Китая с зарубежными странами. Неоднократно посещал Советский Союз в составе делегаций китайских писателей, участвовал в развитии культурного обмена и поддерживал связи с советскими писателями, художниками и исследователями русской культуры. В 1962 году был назначен главным редактором журнала «Мировая литература» Китайской ассоциации писателей, в котором он проработал до пенсии. За годы работы в издании перевел для китайской публики множество выдающихся произведений отечественной литературы, в том числе стихи А.С. Пушкина, драму М.Ю. Лермонтова «Испанцы», поэму Т. Г. Шевченко «Катерина», пьесы В.В. Маяковского «Клоп» и «Баня», произведение Б.Л. Пастернака «Люди и положения», а также лирические произведения А.А. Ахматовой, М.И. Цветаевой, О.Э. Мандельштама, Б.А. Ахмадулиной, А.А. Вознесенского, Р.И. Рождественского и Е.А. Евтушенко.

Живописью он начал заниматься ещё в школьные годы под руководством советских художников А. Клементьева и В. Осипова. Этот опыт отразился на стиле автора, в основу которого легла традиционная китайская живопись. Работая в технике гохуа, он создал серию портретов русских писателей, в том числе И.С. Тургенева, Н. В. Гоголя, А. И. Герцена, А. П. Чехова, Ф. М. Достоевского, М. Горького, А. А. Фадеева, М. А. Шолохова, Д. А. Гранина, Г. Я. Бакланова и В. П. Астафьева. Сопровождал их образы цитатами из произведений на китайском языке, что гармонично объединило искусство с литературно-переводческой деятельностью.

Иллюстрация: Гао Ман (1926-2017). И.С. Тургенев. 2007 г. Тушь, водяные краски, бумага. Собственность семьи автора.

Изменилось закреплённое сообщение чата

В октябре в Новосибирском государственном художественном музее (Новосибирск, Свердлова, 10) откроется выставка «Всеединство» в рамках творческого проекта Российской академии художеств «Культурный код России», реализуемого при поддержке Министерства культуры РФ.

Каждый живописец, скульптор или график опирается на академическую школу, традиции, а также личные переживания и связь с родным местом. Именно эти единые для многих мастеров источники – культурное наследие, природа, история, мифология – становятся основой для формирования собственного художественного языка. Мастера стремятся создать образную концепцию, которая позволяет выразить не только личное видение, но и передать общечеловеческие ценности: гармонию, радость, любовь, добро.

Экспозиция демонстрирует непрерывность академической традиции, устанавливая диалог между творцами минувших эпох и нынешними художниками. Зрители увидят произведения более 50 выдающихся авторов, среди которых академики РАХ Борис Неменский, Виктор Иванов, Зураб Церетели, Виталий Петров-Камчатский, Виктор Калинин, Николай Мухин, Георгий Франгулян, Василий Нестеренко, члены-корреспонденты РАХ Андрей Ремнев, Татьяна Чувашева, Иван Кугач и другие. Все они представляют разные поколения, разные географические регионы и художественные школы, что наглядно раскрывает идею «всеединства».

Фото Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ.

Управление книжными фондами (библиотека) РАХ представило выставку произведений заслуженного художника РФ, академика Отделения театрально - и кинодекорационного искусства Российской академии художеств, профессора Валерия Валентиновича Архипова. Проект приурочен к работе автора над экранизацией произведений Андрея Платонова.

В рамках официальной церемонии прозвучали выступления вице-президента РАХ и главного учёного секретаря Президиума РАХ Т.А. Кочемасовой, академика РАХ В.А. Малолеткова, членов-корреспондентов РАХ С.А. Гавриляченко и Б.Л. Бланка, коллег и друзей художника.

Экспозицию составили эскизы к кинофильму «Жизнь и смерть Федора Сатина и его коровы мамки», созданному по книге Андрея Платоновича Платонова. В неё вошли графические листы «В мастерской художника», «Суходол», «Красны петух», «Актриса Стопочка», «Корова Мамка», «Топи (болото)», в которых художник обращается к миру писателя. Работы отличает внимание к деталям и фактуре, что позволяет эскизу стать полноценным кинокадром.

📚 Выставка открыта для зрителей с 25 сентября по 30 октября 2026 года в Библиотеке РАХ (Москва, Пречистенка, 21). Часы работы: пн-чт с 10.00 до 17.00, пт с 10.00 до 16.00. Вход на выставку свободный.

Фоторепортаж Натальи Раскидной для РАХ - в нашем альбоме 📸

Российская академия художеств представляет масштабную выставку произведений народного художника СССР и РФ, президента РАХ Зураба Константиновича Церетели (1934-2025) «Больше, чем жизнь», которой откроется II Фестиваль российского искусства в Узбекистане «Мир искусств».

Основу экспозиции составляют живописные произведения выдающегося мастера, чье имя стало символом целой эпохи в мировом искусстве, скульптуры из серии «Горожане», пронизанные ностальгией по Тбилиси времен его юности, циклы графики «Листы из альбома» и объемная эмаль. Выстраивать образы, играя элементами разных стилей и направлений, находить и выразительно раскрывать вселенский масштаб в малых формах повседневной жизни, погружаться в лабиринты мифологии, а по возвращению, проецировать фантазии на плотную ткань холста, сочинять «возможные» миры, которые представляет собой каждый человек – все эти и многие другие особенности художественного метода можно отнести к характерным чертам искусства автора. Экспозиция будет доступна зрителям с 1 октября по 1 декабря 2026 года в Галерея изобразительного искусства Узбекистана (Ташкент, ул. Буюк Турон, 2)

С 29 сентября в рамках выставки начнётся интенсив, подготовленный Центром кинофестивалей и международных программ совместно с Российской академией художеств и Школой современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства.

В торжественной церемонии открытия 1 октября примет участие президент Российской академии художеств Василий Зурабович Церетели, который передаст в дар Центру современного искусства в Ташкенте одну из картин Зураба Константиновича Церетели. В этот же день во Дворце международных форумов «Узбекистан» пройдет церемония вручения Почетного знака «За вклад в укрепление культурных связей между Россией и Узбекистаном», созданного З.К.Церетели.

Организаторами Фестиваля выступают Фонд развития культуры и искусства Узбекистана, Министерство культуры Российской Федерации, Центр кинофестивалей и международных программ, Министерство культуры Республики Хакасия, Российская академия художеств, Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой и «Росконцерт».

29 сентября 2026 года отмечает юбилей член-корреспондент Отделения графики Российской академии художеств Александра Николаевна Теслик.

В 1982 году окончила Московский государственный институт им. В.И. Сурикова, где училась в мастерской профессора Т.Т. Салахова, а также у Л.В. Шепелёва и С.Н. Шильникова. Постоянный участник российских и международных выставок с 1982 года. Произведения автора хранятся в частных коллекциях в России, Италии и Германии.

Основные темы в творчестве художника – родные пейзажи Средней полосы и Севера России. В её пейзажах, выполненных в техниках пастели, карандаша и акварели, академические традиции гармонично сочетаются с тонким лирическим восприятием русской природы и старинной архитектуры. На протяжении десятилетий автор работает над графическими сериями, среди которых «Город Углич», передающая хрупкую красоту древнего волжского города, «Русский Север» с лаконичными, строгими пейзажи, а также циклы пастелей «Тверская земля» и «Пушкинские места». С 2019 года А.Н. Теслик работает над иконами для храма в селе Фёдоровское Бронницкого района Московской области: ею созданы образ Святителя Николая «Спас на Престоле», аналойная икона и другие.

Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.

Иллюстрация: А.Н.Теслик. Город Старица. 2019. Бумага, пастель. 75х92. Частное собрание.

Российская академия художеств приглашает на творческие встречи, лекции и мастер-классы, организованные в рамках образовательной программы академического выставочного проекта «Театр: пространство вдохновения», реализуемого при поддержке Министерства культуры РФ. Мероприятия пройдут в Белом зале Президиума РАХ (Москва, Пречистенка, 21).

🎭 30 сентября 2026 года, 12:00 – 13:00. Программа «Граница между театром и перфомансом в современной сценографии». Арт-практикум с художником-постановщиком театральной компании «Трикстер», преподавателем Российского института театрального искусства (ГИТИС) Ольгой Евгеньевной Бекрицкой. Участников ждет впечатляющее путешествие по европейским творческим площадкам, размышления о связи театрального и другими современными видами искусства. Встреча сопровождается эксклюзивным видео-контентом.

🎭 2 октября 2026, 15:00 – 16:00. Программа «Художник и театральное пространство». Творческая встреча с одним из патриархов отечественной сценографии, выдающимся мастером изобразительного искусства Борисом Асафовичем Мессерером – Народным художником РФ, академиком и членом Президиума Российской академии художеств, Академиком-секретарем Отделения театрально- и кинодекорационного искусства РАХ, руководителем Творческой мастерской театрально-декорационного искусства РАХ в Москве. Творческий путь его был предопределен самим фактом рождения в театральной семье. Является автором сценографии более ста пятидесяти оперных, балетных и драматических спектаклей. Уникальный, эстетически отточенный талант художника, неординарность мышления, глубокая эрудиция и открытость всему новому свойственны его творчеству.

🎭 7 октября 2026, 16:00 – 17:00. Программа «Театр или театрализованное зрелище?». Творческая встреча с легендарным художником-постановщиком театра и кино Борисом Лейбовичем Бланком – народным художником РСФСР, членом-корреспондентом Российской академии художеств, президентом гильдии художников кино и телевидения Союза кинематографистов России. В киностудии «Мосфильм» работал над 60 кинокартинами, среди которых: «Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещён», «Гори, гори моя звезда», «Мой ласковый и нежный зверь», «Анна Павлова», «Старый Новый год», «Лестница», «Похороны Сталина», «Смерть Таирова» и многих других. Мастер создал сценографию и костюмы для более 80 спектаклей в ведущих театрах страны и зарубежья. Режиссер-постановщик 14 кинокартин, автор двух книг, ставших учебниками для начинающим художников-постановщиков. Профессор ВГИК, преподаватель Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова и Британской школы кино.

Вход на образовательные программы осуществляется свободно, без предварительной регистрации. Обращаем ваше внимание, на то, что для посещения выставки «Театр: пространство вдохновения» необходимо будет приобрети билет - это можно сделать в кассе музея или через наших партнёров RUSSPASS. Проект также участвует в программе «Пушкинская карта».

Российская академия художеств и вся отечественная культура понесли тяжёлую утрату. 25 сентября 2026 года на 90 году ушла из жизни заслуженный художник РФ, член-корреспондент Отделения графики РАХ Галина Александровна Макавеева (1936-2026).

Прекрасные произведения талантливого и оригинального мастера с ярким, узнаваемым почерком передают тонкое восхищение гармонией окружающего мира и навсегда вошли в историю отечественной книжной культуры. Родилась 30 ноября 1936 года в Магнитогорске. В 1959 году окончила Московский полиграфический институт, где училась у признанных мастеров: А.Д. Гончарова, П.Г. Захарова, И.И. Чекмазова. С 1960 года работала как художник детской книги, создавая выразительные иллюстрации к произведениям А. Барто, Ю. Коваля, В. Берестова, Р. Погодина, Н. Матвеевой, И. Токмаковой и других известных писателей. С 1961 по 1991 год она сотрудничала с издательствами «Детская литература» и «Малыш», а в течение десяти лет, с 1969 по 1979 год, была главным художником журнала «Мурзилка». Издано более 70 детских книг, оформленных и проиллюстрированных художником.

Значительную часть творческого наследия Г.А. Макавеевой составляют станковые графические серии, созданные по впечатлениям от творческих поездок: «Путешествие по Монголии», «Путешествие по Китаю», «Святая земля — Иерусалим», «Дальний восток». Среди живописных работ — произведения «Мои окна», «Мой сад», «Открытое окно. Алтай», «Синие тени», «Цветущий сад», «Весна в Париже», «Деревенский пейзаж». Произведения Галины Александровны хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Музее современного искусства в Москве, Музее русского искусства (Нью Йорк), Русской духовной миссии (Иерусалим), а также в областных музеях России и во многих частных коллекциях в стране и за рубежом. В 2020 году издательство «Мир детства» выпустило книгу «Галина Макавеева», посвящённую её творчеству.

Галина Александровна была супругой известного российского графика и живописца, действительного члена РАХ, народного художника Российской Федерации Юрия Васильевича Копейко (1933–2010). Их союз был не только семейным, но и творческим: два больших мастера, объединённые преданностью искусству, во многом определяли художественный облик детской книги второй половины XX века.

Светлая память о замечательном художнике, выдающемся мастере и прекрасном человеке навсегда останется в наших сердцах. Выражаем искренние соболезнования родным, близким, друзьям и коллегам Галины Александровны.

Отпевание состоится 29 сентября 2026 года в 12.30 в Храме святителя Николая в Троекурове (Москва, ул. Рябиновая, д. 24а, стр.1).

📷 Г.А. Макавеева (1936-2026). Иллюстрации к книге В.Н.Орлова «Грустный пароход». Издательство «Малыш», 1969.

🎴 Приглашаем увидеть 30 сентября 2026 года в рамках акции бесплатного посещения на выставку произведений академика Отделения новейших течений РАХ А.З. Чечика «Я-театр» в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19).

Первый зал экспозиции словно вырастает из воспоминаний об увиденных городах, где приходилось жить и путешествовать. Лейтмотивом выступает Италия. Знаковые имена, архитектурные памятники с их упорядоченными масштабами, некогда открытая итальянцами перспектива, соизмеримая с пространством и цельностью городской среды. Картины завлекают объекты действующего мира в воронку уже растраченного, эсхатологического времени, где яркие контрастные цвета и найденные в их сочетании фигуры несут суггестивную функцию. Схожим образом зарождается мироздание и в одном итальянском местечке под названием «Decamiron-cita» (2026), слепленном из глины по образу и подобию городских новелл Джованни Бокаччо.

Возрастное ограничение 18+
Полный фоторепортаж: Натальи Раскидной и Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ – в нашем альбоме ВКонтакте📸

Выставка «Вечный собеседник» посла Доброй воли ЮНЕСКО, народного художника СССР и РФ, президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели (1934-2025) открыта с 20 сентября по 10 ноября 2026 года в Музее Сычуаньской академии изящных искусств в Чунцине (Китай).

🌻 Экспозиция демонстрирует 142 произведения величайшего художника современности, что делает её крупнейшей персональной ретроспективой автора в Азии. Для З.К.Церетели искусство являлось естественным способом познания действительности и формой общения, не ограниченной ни национальными, ни географическими, ни временными рамками. Его путь развивался в пространстве постоянного обмена — впечатлениями, образами, идеями, человеческими судьбами. Именно поэтому наследие художника приобрело столь колоссальный территориальный охват, который поражает своим масштабом.

В торжественной церемонии приняли участие заместитель министра культуры РФ Ж.В.Алексеева, советник-посланник Посольства России в Китае Л.Ш.Салимуллин, Президент Российской академии художеств В.З.Церетели, представители руководства правительства Чунцина и делегации ведущих художественных вузов южного и западного Китая. В рамках открытия выставки состоялся научный симпозиум, основными спикерами которого стали вице-президенты РАХ Т.А.Кочемасова и С.Н.Шагулашвили.

🌻 Проект является центральным событием серии мероприятий по российско-китайскому культурному обмену «Мост искусств Шёлкового пути», организованных в рамках перекрёстных Годов образования России и Китая. Особо значимым событием стала передача в дар от Российской академии художеств музею Сычуаньской академии изящных искусств живописного произведения Зураба Константиновича, в знак глубокой признательности за организацию столь масштабного международного проекта и в дань памяти о выдающемся мастере.

Полный фоторепортаж: пресс-служба Сычуаньской академии изящных искусств