Плата за безумие, или безумие за плату: опера «Похождения повесы» Игоря Стравинского в Бетховенском зале 16–18 октября
«Похождения повесы» — последняя опера Игоря Стравинского, ставшая апофеозом неоклассического периода его творчества. Композитор соединил в одной партитуре стилевые модели разных исторических эпох: оперу-буффа и оперу-сериа, зингшпиль, балладную оперу, оперетту. Сам он так охарактеризовал этот замысел: «предполагаемый шаг назад в "Повесе" принимает радикально новаторский вид». Музыкальный текст словно подводит итог всему развитию оперного жанра, но делает это не ретроспективно, а с прицелом в будущее. Во времена победившего авангарда середины XX века такая опора на традиционные формы поддержки не встретила, однако сегодня опера становится всё более востребованной и значимой.
Замысел родился из зрительных впечатлений: в мае 1947 года на выставке в Чикагском институте искусств Стравинский увидел цикл из восьми гравюр Уильяма Хогарта, созданный в 1735 году. Хогарт в гротескно-сатирическом ключе обличил пороки респектабельного английского общества: восемь сцен последовательно изображали печальный путь молодого человека, Тома Рэйкуэлла, получившего наследство от отца-скопидома и пустившегося во все тяжкие. Ник Шэдоу, сопровождающий Тома, стал аллегорией искушения, почти дьявольской фигурой, а преданная возлюбленная Энн воплотила надежду и возможность спасения.
История «Похождений повесы» на российской сцене берёт начало в Камерном театре Бориса Покровского: 11 мая 1978 года эта опера была впервые представлена русской публике. Нынешнюю постановку Большого театра наиболее точно можно охарактеризовать как возобновление спектакля 1978 года при помощи возобновления, состоявшегося в 2010-м. Режиссёр возобновления Эдем Ибраимов неукоснительно следует режиссёрским экспликациям Бориса Покровского, оставляя за собой работу над интонацией: именно через неё артисты передают слушателю своё понимание переживаний персонажей. Дирижёр Айрат Кашаев работает с партитурой в оригинальной оркестровке и ставит перед собой задачу в точности соблюсти все авторские темпы и штрихи. По его мнению, это одна из так называемых «чистых» постановок: время и место действия оставлены в неприкосновенности, предлагаемые обстоятельства не изменены.
🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/the-rakes-progress-2024
📸 Татьяна Спиридонова
«Похождения повесы» — последняя опера Игоря Стравинского, ставшая апофеозом неоклассического периода его творчества. Композитор соединил в одной партитуре стилевые модели разных исторических эпох: оперу-буффа и оперу-сериа, зингшпиль, балладную оперу, оперетту. Сам он так охарактеризовал этот замысел: «предполагаемый шаг назад в "Повесе" принимает радикально новаторский вид». Музыкальный текст словно подводит итог всему развитию оперного жанра, но делает это не ретроспективно, а с прицелом в будущее. Во времена победившего авангарда середины XX века такая опора на традиционные формы поддержки не встретила, однако сегодня опера становится всё более востребованной и значимой.
Замысел родился из зрительных впечатлений: в мае 1947 года на выставке в Чикагском институте искусств Стравинский увидел цикл из восьми гравюр Уильяма Хогарта, созданный в 1735 году. Хогарт в гротескно-сатирическом ключе обличил пороки респектабельного английского общества: восемь сцен последовательно изображали печальный путь молодого человека, Тома Рэйкуэлла, получившего наследство от отца-скопидома и пустившегося во все тяжкие. Ник Шэдоу, сопровождающий Тома, стал аллегорией искушения, почти дьявольской фигурой, а преданная возлюбленная Энн воплотила надежду и возможность спасения.
История «Похождений повесы» на российской сцене берёт начало в Камерном театре Бориса Покровского: 11 мая 1978 года эта опера была впервые представлена русской публике. Нынешнюю постановку Большого театра наиболее точно можно охарактеризовать как возобновление спектакля 1978 года при помощи возобновления, состоявшегося в 2010-м. Режиссёр возобновления Эдем Ибраимов неукоснительно следует режиссёрским экспликациям Бориса Покровского, оставляя за собой работу над интонацией: именно через неё артисты передают слушателю своё понимание переживаний персонажей. Дирижёр Айрат Кашаев работает с партитурой в оригинальной оркестровке и ставит перед собой задачу в точности соблюсти все авторские темпы и штрихи. По его мнению, это одна из так называемых «чистых» постановок: время и место действия оставлены в неприкосновенности, предлагаемые обстоятельства не изменены.
🎫 Купить билет:
https://bolshoi.ru/performances/opera/the-rakes-progress-2024
📸 Татьяна Спиридонова