Стала писать обзор про Cosmoscow —исписала заметки, составила перечень, поменяла местами, удалила 🙈.
Но все кажется не о том)))) не о главном. И решила без всякого анализа показать, что откликнулось именно мне. Потому что искусстве всегда рассказывает о человеке больше, чем он сам рассказывает о себе 🤷♀️
Хочу отметить, что для дизайнера — Cosmoscow — это в первую очередь возможность выйти за пределы привычной интерьерной насмотренности.
Не искать готовые интерьерные решения. А смотреть на то, как искусство меняет восприятие пространства, наблюдать, какие чувства вызывает, замечать, где останавливаются люди и как смотрят.
Поэтому мой совет — не пытайтесь «понять современное искусство» или поставить галочки напротив обязательных стендов 😜
Просто идите и смотрите.
На масштаб. На материал. На цвет. На сочетание фактур. На пустоту вокруг объекта. На людей.
А я покажу мой личный список, без анализа, просто ощущения:
1. Тонкая графика всегда поражает усердной работой.
2. Задумчивость в серии «Туманы» Анны Берс на плитке ручной работы;
3. Контрастное сочетание цветов и одновременно мягкость образов у Дарьи Емельяновой;
4. Целостность композиции и одновременно недосказанность у Ильгиза Гимранова;
5. Очень люблю мозайки Ольги Солдатовой. Здесь как будто я утром у себя перед домом. Чувствую себя ровно так как на этой панно «Солнце встает». У меня даже самолеты так де летают. И здесь так нравится эта тонкая, даже ироничная связь 20 и 21 веков.
6. WE Gallery — бразильский коллекционный дизайн. Предметы Оскара Нимейера. Так интересно, как национальная дизайн-школа может сохранять свою идентичность и при этом оставаться абсолютно современной. Надо учиться! (2 этаж).
7. А от панно (аппликация под стеклом) не могла оторваться. Просто на ощущениях. Делали с детьми подобное на ватмане, тепло от воспоминаний.
8. MANNER & MATTER — люблю смотреть такие стенды именно в контексте арт-ярмарки: здесь особенно хорошо видно, насколько условна сегодня граница между предметом дизайна и произведением искусства. (2 этаж)
9. Бренд Art de Vivre вместе с легендарным бразильским дизайнером Умберто Кампаной показали потрясающий ковер, вот так и повесить его часть на стене, часть на полу!
10. И, конечно, сам художник года Cosmoscow — Игорь Самолет. Покорил меня размахом, идеей, графичностью, театральностью, хрупкостью и монументальностью в одной композиции. Его проект «Всплеск» —девятиметровая инсталляция рассказывает о жизненном цикле художественного замысла: от момента его появления, когда возникает импульс и рождается творчество, до превращения идеи в произведение искусства и далее — в объект арт-рынка. Черное, белое, красное, металл, бумага, стекло, пластик, движение. Хороших фото нет и даже видео не передкет((((
❗️Так что мой совет на выходные — идти. Именно сейчас происходит один из самых интересных диалогов между искусством и предметом💫
Как посмотрите, возвращайтесь и пишите в комментариях какие работы «остановили» именно вас❤️
А я сделаю еще вторую часть😉
#выставка
Но все кажется не о том)))) не о главном. И решила без всякого анализа показать, что откликнулось именно мне. Потому что искусстве всегда рассказывает о человеке больше, чем он сам рассказывает о себе 🤷♀️
Хочу отметить, что для дизайнера — Cosmoscow — это в первую очередь возможность выйти за пределы привычной интерьерной насмотренности.
Не искать готовые интерьерные решения. А смотреть на то, как искусство меняет восприятие пространства, наблюдать, какие чувства вызывает, замечать, где останавливаются люди и как смотрят.
Поэтому мой совет — не пытайтесь «понять современное искусство» или поставить галочки напротив обязательных стендов 😜
Просто идите и смотрите.
На масштаб. На материал. На цвет. На сочетание фактур. На пустоту вокруг объекта. На людей.
А я покажу мой личный список, без анализа, просто ощущения:
1. Тонкая графика всегда поражает усердной работой.
2. Задумчивость в серии «Туманы» Анны Берс на плитке ручной работы;
3. Контрастное сочетание цветов и одновременно мягкость образов у Дарьи Емельяновой;
4. Целостность композиции и одновременно недосказанность у Ильгиза Гимранова;
5. Очень люблю мозайки Ольги Солдатовой. Здесь как будто я утром у себя перед домом. Чувствую себя ровно так как на этой панно «Солнце встает». У меня даже самолеты так де летают. И здесь так нравится эта тонкая, даже ироничная связь 20 и 21 веков.
6. WE Gallery — бразильский коллекционный дизайн. Предметы Оскара Нимейера. Так интересно, как национальная дизайн-школа может сохранять свою идентичность и при этом оставаться абсолютно современной. Надо учиться! (2 этаж).
7. А от панно (аппликация под стеклом) не могла оторваться. Просто на ощущениях. Делали с детьми подобное на ватмане, тепло от воспоминаний.
8. MANNER & MATTER — люблю смотреть такие стенды именно в контексте арт-ярмарки: здесь особенно хорошо видно, насколько условна сегодня граница между предметом дизайна и произведением искусства. (2 этаж)
9. Бренд Art de Vivre вместе с легендарным бразильским дизайнером Умберто Кампаной показали потрясающий ковер, вот так и повесить его часть на стене, часть на полу!
10. И, конечно, сам художник года Cosmoscow — Игорь Самолет. Покорил меня размахом, идеей, графичностью, театральностью, хрупкостью и монументальностью в одной композиции. Его проект «Всплеск» —девятиметровая инсталляция рассказывает о жизненном цикле художественного замысла: от момента его появления, когда возникает импульс и рождается творчество, до превращения идеи в произведение искусства и далее — в объект арт-рынка. Черное, белое, красное, металл, бумага, стекло, пластик, движение. Хороших фото нет и даже видео не передкет((((
❗️Так что мой совет на выходные — идти. Именно сейчас происходит один из самых интересных диалогов между искусством и предметом💫
Как посмотрите, возвращайтесь и пишите в комментариях какие работы «остановили» именно вас❤️
А я сделаю еще вторую часть😉
#выставка