Ксения Баринова


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Образование


«Попкорн-поэтика»
О поэтике с попкорном
🍿Кандидат филологических наук, исследователь литературы и кино
🍿Анонсы лекций и немного про фильмы и книги
Telegram
https://t.me/popcorn_poetika
VK
https://vk.ru/popcorn_poetika
rctybz111@mail.ru

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Образование
Статистика

«Я чувствую, что недостаточно погрузилась в спектакль, недоработала эмоционально и интеллектуально во время просмотра»
Из беседы с подругой после индийской постановки «Внутри»


А способны ли мы достаточно погрузиться в увиденное? Как нам оценить, понять и прочувствовать танец, суть которого уходит корнями в многовековую сакральную традицию, где движения рук и ног — физическое проявление божественного?

Катхак — это и легенды и мифы, переданные танцем, и вечная история превращения хаоса в гармонию, рассказанная движением.
Катхак для танцора — это акт служения, которому была подчинена вся его жизнь с самого детства, часто — как и у нескольких поколений до него.

Как нам понять каждый поворот головы исполнителя, слова, которые плетут движения его пальцев, если мы не владеем этим языком? А как воспринять то, что мы порой даже неспособны разглядеть и расслышать?

🥻Во время танца исполнитель выдает 600 ударов стопами в минуту

🥻На ногах его от 100 до 200 колокольчиков (это под 3 килограмма весом) и танцор превращается в живой музыкальный инструмент, способный соперничать с барабанщиком в профессиональных дуэлях прямо во время исполнения катхак

🥻Танцор может заставить звенеть один-единственный из колокольчиков, а может заставить их замолчать, при этом делая пируэт в воздухе

🥻Во время знаменитого кружения, прославившего этот танец, артист кружится со скоростью 60-80 вращений в минуту и после цикла из 9, 15, даже 21 пируэта должен уметь остановиться мгновенно и замереть. Вращение — и символ слияния с Божественным, и монтажная склейка между изображением разных персонажей в рассказывании истории

🥻 Когда танцор делает мудры, создавая ими в воздухе самый настоящий текст, то он совершает от 4 до 8 движений пальцами в секунду

🫶 Но при всей своей сложности танец легко проникает в наше сердце своей красотой и, пусть даже оставаясь в чем-то непонятым, заставляет нас искать с ним встречи снова и снова.

🫶Увидеть благодаря МТТФ этот танец вживую, да еще от труппы экстра-класса — команды Адити Мангалдас — великая удача для каждого, кто был на этой постановке.
Мы соприкоснулись с самым настоящим чудом, и каждый вышел из него с благословением — финальным звоном
священных колокольчиков гхунгру.

Видео и фото
Ксения Снегирева
Фото
Международный Тихоокеанский театральный фестиваль


Ах, какие переклички дарит нам Международный Тихоокеанский театральный фестиваль! Каждая постановка открывается заново, когда мы переходим к следующей. Магия фестиваля рождается не внутри спектаклей, а на пересечении между ними, когда каждый зритель создает в своем сознании личную карту культурных встреч искусства разных стран.

Совсем по-новому вспоминаешь «Даму с собачкой» Шэ Муцзе, посмотрев «Я не убивала своего мужа» Дина Итэна.

Две такие разные постановки — русской классики и современного китайского романа — а как много точек пересечения!

Развод, о котором мечтают герои Чехова в финале, в постановке «Я не убивала своего мужа» — отправная точка.

И там, и там — маленькие люди, только у Чехова в фокусе мужчина, а у автора исходного романа Лю Чжэньюня — женщина.

И там, и там — уходящая жизнь.

И там, и там есть вопрос, сможет ли что-то изменить нежданная любовь?

И даже открытый финал — и там, и там.

Конечно, суть историй разная... Но, соотнося и сопоставляя, мы видим общность таких разных произведений — и мы видим общность таких разных культур России 🇷🇺 и Китая 🇨🇳

На перекрёстке самых разных культур рождается взаимопонимание.
И это бесценно ❤️

Постановка еще будет в среду, не пропустите!
https://pacificfest.ru/event/ya-ne-ubivala-svoego-muzha/


«У меня один вопрос — почему арбуз?!» 🍉
Из беседы зрителей с режиссером спектакля «Дама с собачкой»


И вся аудитория тут же разделилась на два лагеря — тех, кто не помнил деталь с арбузом в тексте Чехова, — и тех, кто не понимал, как можно было об этом забыть?!

Дело не в непосредственности задавшего вопрос и не в снобизме тех, кто был этим возмущен. Дело в великом вопросе — что первее, курица или яйцо? должны ли мы знать оригинал, если отправляемся смотреть его адаптацию, в кино ли, в театре ли?

Допустим, мы собрались на постановку «Хан монголов». Должны ли мы перед этим прочесть пьесу, ну или сходить на встречу с режиссером, дабы быть знакомыми с материалом и оценить все решения? Как будто бы нет, все наоборот. Я была на постановке абсолютно неподготовленной и получила огромное удовольствие именно от непредсказуемости сюжета и чувства бесконечного удивления от каждой новой реплики.

Но тут же контраргумент — «Дама с собачкой». Чем лучше ты помнишь рассказ, тем больше удовольствия получаешь от той самой постмодернистской игры со зрителем, когда давно знакомый текст становится неузнаваемым и новым в выбранных режиссёром решениях.

🍉 И арбуз, появившийся в постановке гораздо раньше, чем это было в рассказе.

🍉 И его второе появление на сцене, совершенно не запланированное Чеховым.

🖋️ И когда в финале нам произносят заключительный фрагмент текста... и замалчивают ключевое, самое последнее предложение, а ты его ждешь. Но вместо него идет последовательность цитат из пьес Чехова, и ты включаешься в игру — узнаешь их одна за другой и как по ступенькам переходишь от идеи к идее, чтобы достичь кульминационного озарения в проговоренной наконец финальной фразе «Дамы с собачкой»
И казалось, что еще немного — и решение будет найдено, и тогда начнется новая, прекрасная жизнь; и обоим было ясно, что до конца еще далеко-далеко и что самое сложное и трудное только еще начинается.


Так как же правильно? Читать — или не читать? И тут как будто вопрос в том, на какого зрителя рассчитывает режиссер — на подготовленного к совместной игре с хорошо знакомым текстом или же на свежего в восприятии новой для него истории...

Есть ощущение, что автор спектакля Шэ Муцзе рассчитывал на зрителя, погруженного в творчество писателя, не зря актёры в финале прямо на наших глазах создают фигуру Чехова из предметов одежды...

Но удовольствие получили все в зале, даже те, кто вообще не читал рассказ! И значит, постановка удалась, она захватывает зрителя на любом уровне погружения. И в наших руках выбор — на какую глубину мы готовы пойти вместе с создателями спектакля 🎭

Фото и видео Ксения Снегирева


Неожиданно даже для себя врываюсь в свою октябрьскую афишу с новой лекцией про Кристофера Нолана ☺️

Не удержалась и решила рассмотреть творческий портрет режиссера через экранизацию «Одиссеи»⛵

Есть ощущение, что его последний фильм воспринимается в первую очередь как прямое немудреное высказывание, еще и противоречащее сути Гомера, небрежное и плоское.

Вот это мы все и обдумаем и осмыслим, а главное — возьмем в связи с другими шедеврами мастера и решим, Нолан уже не торт тот или же вышел на новый уровень?🤔

Контекст творчества — наше все, так что ждем ну море открытий 🌊 в нашей Одиссее по фильмографии одного из самых успешных режиссёров современности

21 октября 19:30
«Уссури»
https://illuzion.ru/timetable/movie?id=12569


«У меня сломался мозг. Ничего не поняла, ни одной ассоциации...»
Из разговора зрителей после спектакля из ЮАР «Заштрихованный ансамбль»


Ох какой это сложный вопрос! А должны ли мы понимать искусство? Или только воспринимать? Даже от пластичных видов театра мы ждем рассказывания истории, но, наверное, вправе ожидать только высказывания 🤔

Вот и в этой постановке нам не рассказывают историю любви и обмана, как в «Лебедином озере», нам дают деконструкцию и бунт против канона классического балета —«Лебедя» Сен Санса (с радостью прикрепляю к посту исполнение от Майи Плисецкой)

🦢Вместо утонченности классической хореографии — движения, родившиеся из ритуальных танцев

🦢Вместо балетного лифа-корсета — свобода обнаженного тела

🦢Вместо взлетающей балетной пачки — юбка, отягощённая прищепками, стук которых превращает танец в ритуальное действие

🦢Сами прищепки кажутся издалека лебединым пухом, но олицетворяют домашнее рабство, бытовую рутину, которой часто подчинена жизнь женщины

🦢Да и пачки надеты не только на женщин, но и на мужчин, снова протест против женской роли

🦢Переодевание в алые накидки — архетип инициации, разрушения навязанных стандартов высокого искусства и красоты

🦢А развешивание на веревке пуант и пачек, как развешивают постиранное, мокрое белье — тут что-то про заземление элитарного искусства через домашний женский труд, перетряхивание чего-то залежавшегося, перестирывание как переосмысление.

И магия в том, что мы можем все это почувствовать, прочитать сквозь танец, даже толком ничего не зная о том, что в эпоху апартеида темнокожие жители не имели возможности танцевать классический балет, национальные же танцы не допускались на профессиональные академические сцены.

🩰И когда артисты ЮАР топают по сцене всей стопой, не снимая пуантов, мы можем почувствовать символизм происходящего: они разрешают себе танцевать музыку Сен-Санса — со своими телами, со своей правдой и со своими национальными кодами


Посмотрите, как сияют глаза режиссёра Хиро Баатара! (Это не софиты 😂)

Со спектакля «Хан монголов» я вышла влюблённой в постановщика, в драматурга, в артистов, хореографа, композитора, во всех, кто создал чудо этого шоу 🎭
Шоу, после которого хочется срочно искать туры в Монголию 😍
На выходе из театра имело смысл поставить туроператора с путевками 😂
Потому что все мы были очарованы страной, которую увидели в сюжете, языке, музыке, танцах... А прежде всего в людях, которые ее представляли.

В людях, от которых веяло добром

в людях, которым искренне был непонятен вопрос, является ли актуальной тема, где общественное выше личного

в людях, в искусстве которых костюмы, пластика, сюжеты и поэзия головокружительно самобытны (одно «Пусть жует тебя беззубое время страданий» чего стоит!)

в людях, которые воспринимают нас, российских зрителей, как экспертов в театральном искусстве, потому что мы выросли в окружении наследия Чехова, Станиславского, Мейерхольда

в людях, которые благодарны каждому из нас, потому что помнят и ценят вклад России в жизнь Монголии...

Вот в чем, наверное, год за годом цель Фестиваля (одна из многих!) — чтобы мы влюблялись в гостей, а гости влюблялись в нас, встретившись в магическом поле Театра 🎭❤️

Видео и фото: Ксения Снегирева


Какие фото от Юрий Смитюк! Сегодня спектакль-шествие последний раз в 17-00 на Набережной Цесаревича 👌


Больше всего поразили в спектакле-шествии из Мексики лица исполнителей...
Моя подруга пошутила, что они плачут от счастья, что 40-часовой перелет до Владивостока закончился)

Сегодня я вспоминаю этот уличный спектакль и думаю, а не является ли ее шутка и моя видеосъемка защитной реакцией на происходящее с артистами в шествии? 🤔

Потому что было невозможно не почувствовать то особое состояние, в котором находились актеры, состояние их обнаженности и открытости в этом проживании эмоций. А в конце шествия артисты взялись за руки со зрителями, и совершенно незнакомые друг другу люди из разных стран, танцуя, смотрели друг другу в глаза. И я видела слезы не только у актеров, но и у зрителей, отважившихся на такой искренний зрительный контакт.

Я, как и многие, снимала видео 😞 И думаю теперь, что тем самым отгородилась от происходящего. А, наверное, вся суть спектакля — в том, чтобы убрать барьер между собой и чудом сопереживания, чувствования, общения — надо только перестать снимать то, что видишь, и наконец просто увидеть...

Так что я надеюсь прийти на Набережную Цесаревича снова.
Есть еще два дня, чтобы выйти из состояния «фиксирую происходящее» и войти в состояние «переживаю то, что происходит»

📍 Набережная Цесаревича
📅 19 и 20 сентября
🕔 Начало в 17:00


Вот уже завтра начнется одно из тех событий, что примиряют нас с осенью 🎭🍂
(хотя нам-то грех жаловаться, идёт четвёртый месяц лета, а моя подруга, переехавшая к нам из Сибири, так вообще считает его пятым, ведя счет с мая 😉)

IV Международный Тихоокеанский театральный!

Открывает его пресс-конференция с онлайн-трансляцией и шествие-спектакль-перфоманс из Мексики на Набережной Цесаревича, к которому может присоединиться каждый из нас ☺️

Когда, где:

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ
📅 18 сентября в 14:00

Прямая трансляция — на сайте ТАСС  https://tass.ru/press/33061
и в группе ВК https://vk.ru/presstass

«ТЕ, КТО ИЗ-ЗА МОРЯ»
📍 Набережная Цесаревича
📅 18, 19 и 20 сентября
🕔 Начало в 17:00
🎟 Вход свободный

«Это скорее не спектакль для наблюдения, а спектакль, чтобы идти вместе с ним, проживать его и смотреть в глаза», — режиссёр Марсела Санчес Мота.


И все это в сопровождении живой музыки от артистов Приморской краевой филармонии 👍


А вот и анонс на октябрь) Если вы хотели разобраться, в чем разница между ар-нуво и ар-деко, да еще и на примере фильмов с Ди Каприо, то вам на первую) А если вы хотите обсудить, как две совершенно разные модели воспитания были зашиты в бизнецов-братьев 🤥 Пиноккио и Буратино, то вам на вторую)

22.10 19:00
«Титаник» и «Великий Гэтсби». Импровизации о любви в стиле ар-нуво и ар-деко

29.10 19:00
Пиноккио VS Буратино: какая сказка нужна детям?

🎟️ https://syncopajazz.ru/#openWidgetEvents
(если пролистать вправо, там афиша на октябрь 🍂 )


Репост из: Международный Тихоокеанский театральный фестиваль
Вы только взгляните на эту красоту!

Не в наших принципах кичиться и хвалиться, но такими красивыми афишами, как у нашего фестиваля грех не поделиться и не разделить радость с дорогими подписчиками!

Цифровизацию придумали, чтобы у нас было много красивых анимаций! 
Ну, и заодно, читайте афиши, приходите за билетами — пока они есть в продаже. 
Спектакли вдохновляют!
Также на сайте вы можете совершенно свободно скачать программки спектаклей IV Международного Тихоокеанского театрального фестиваля. https://pacificfest.ru/event/

Все для друзей. 
Встретимся на Фестивале!


Это я, счастливая после лекции по «Одиссее» (что наконец все закончилось и что все закончилось хорошо 😂) и благодарная за то, что раз за разом вы приходите на мои выступления, слушаете, аплодируете и дарите потрясающие цветы 🌹
Спасибо вам ❤️

Какие планы дальше? В октябре-ноябре, скорее всего, будут два повтора:

лекция про ар-нуво и ар-деко на примере двух разных фильмов с одним и тем же актером (Ди Каприо, конечно, «Титаник» 🚢 и «Великий Гэтсби» 💔)

и спор между двумя великими сказками за право быть ключом 🔑 к стандарту детской литературы («Пиноккио» и «Буратино»).

И одна новая лекция, которую я мечтала сделать уже очень давно... Барабанная дробь 🥁 «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи — Милоша Формана 🌟

Как только будут точно зафиксированы даты, я тут же сделаю пост-афишу 🙌

До новых встреч ❤️


Вот и лето прошло, будто и не бывало... Но осень не хуже) 🍂 🍁 Войдем в трудовые будни эпически — обсуждением гомеровского эпоса ) Сравним «Одиссею» Гомера с «Одиссеей» Нолана: сопоставим художественные решения и смыслы, оценим исходное авторское решение и режиссерскую концепцию 👌

10 сентября 19:30 «Синкопа»

https://syncopajazz.ru/#openWidgetEvents


Скоро Международный театральный фестиваль! И посмотрите, какая роскошная программа: 12 стран, с нами — 13! Беларусь 🇧🇾 Казахстан 🇰🇿 Армения 🇦🇲 Монголия 🇲🇳 Китай 🇨🇳 ЮАР 🇿🇦 Франция 🇫🇷 Малайзия 🇲🇾 Мексика 🇲🇽 Бразилия 🇧🇷 Колумбия 🇨🇴 Индия 🇮🇳 Россия 🇷🇺

А самое интересное, как по мне, это интерпретация нашей классики от зарубежных режиссеров. И тут нас ждут сразу две постановки — «Дама с собачкой» от китайской труппы «Вавилонская башня» и «Дядя Ваня» от бразильского режиссера Ады Луаны. Почему именно Чехов, почему именно эти произведения?🤔

И то и другое — о катастрофе осознания, о кризисе, когда вся прошедшая жизнь оказывается фальшивкой, и то и другое — о любви, бесплодной и разрушительной в «Дяде Ване» и преображающей и дающей надежду в «Даме с собачкой»...

В 1896 году, создавая пьесу, Чехов еще не встретил свою любовь, в 1899-м, когда написан рассказ, их роман с Ольгой Книппер в самом разгаре. А между двумя этими произведениями — 1897 год, когда стало невозможным отрицать смертельный диагноз — туберкулёз лёгких.
Но финал «Дамы с собачкой» полон надежд и звучит как страница новой жизни, а лет главному герою рассказа столько же, сколько и Чехову.
Это о себе и о своей любви, дающей силы жить и творить, писал Антон Павлович за 5 лет до смерти.

Это все очевидно для нас, а что увидели иностранные режиссеры в наших «культурнокодовых» историях? Чем им откликнулись наши вечные сюжеты? Вот в этом взгляде со стороны на родное и давно знакомое — главное волшебство нашего международного фестиваля 🎭

🔗https://max.ru/channel_MTTF
🔗https://pacificfest.ru/


Вот я как чувствовала, что пойду по стопам «Санлайта» 🤣

Объявляюсь-таки в августе с лекцией по «Грозовому перевалу» 🌩️⛷️

Поговорим об исходном романе — его своеобразии, феномене, магии — и к чему нас это все привело в 2026-м, когда Эмиральд Феннел сняла свою экранизацию 18+ 😉

5 августа в 19:00
Джаз-бар «Синкопа»
Буду рада встрече )

Бронирование здесь:
https://125726.restoplace.ws/
либо
в мессенджерах «Синкопы»: TG, WA и Макс
+7 934 100 88 60


Пришло время нашей постоянной рубрики анонсов!

До конца лета в «Океане» отличная программа: «Лебединое озеро» Рудольфа Нуреева, два спектакля от театра имени Пушкина, опера Умберто Джордано «Андре Шенье» на Брегенцском фестивале... Обе постановки Московского драматического я уже видела в «Океане» и от все души рекомендую 👍 Пойду еще раз точно!

28 июля 19:00
«Океан»
Кайдановский: «Спящая красавица»

Танцевальный спектакль Андрея Кайдановского по отдалённым мотивам «Спящей красавицы» – ехидная, честная, зрелищная попытка взглянуть на современный мир с его притворством, социальными различиями и поиском собственной идентичности.
https://illuzion.ru/timetable/movie?id=12416

4 августа 19:00
«Океан»
«Вишнёвый сад», Московский драматический театр им. А. С. Пушкина

Режиссёр Владимир Мирзоев поставил классическую трагикомедию Чехова как трезвую, но не безжалостную притчу, одновременно смешную и грустную. Одна эпоха уже вынуждена сойти со сцены, но будущее ещё туманно.
https://illuzion.ru/timetable/movie?id=11233

11 августа 19:00
«Океан»
Нуреев: «Лебединое озеро»

Завораживающе прекрасные Рудольф Нуреев и Марго Фонтейн – в роскошной костюмной классической постановке «Лебединого озера» для Венской оперы. Запись 1966 года
https://illuzion.ru/timetable/movie?id=10253

18 августа 19:00
«Океан»
Брегенцский фестиваль: «Андре Шенье»

Опера Умберто Джордано «Андре Шенье» на Брегенцском фестивале – не просто постановка, а настоящее визуальное заявление. Режиссёры Феликс Брайзах («Пассажирка», Брегенц) и Кит Уорнер («Юлий Цезарь в Египте», Театр Ан дер Вин) превратили плавучую сцену в гигантскую инсталляцию, центральным и самым сильным образом которой стал 24-метровый бюст Жана-Поля Марата, убитого революционера, чей портрет кисти Жака-Луи Давида знает весь мир.
https://illuzion.ru/timetable/movie?id=12474

25 августа 19:00
«Океан»
«Добрый человек из Сезуана», Московский драматический театр им. А. С. Пушкина

«Золотая Маска» за лучшую женскую роль: актуальное звучание культовой пьесы Брехта в постановке Юрия Бутусова
https://illuzion.ru/timetable/movie?id=11508


Пока ломаются копья вокруг «Одиссеи» Нолана, а режиссёр указывает на универсальность гомеровских персонажей и истории и их принадлежность всему человечеству и всем эпохам (то бишь у нас в фильме не документальная реконструкция, а мультинациональное мифологическое фэнтези), меня больше всего интересует такой вопрос.

❓Реализовал ли Нолан в своей адаптации концепцию, что все перипетии на пути Одиссея домой — это по сути метафора ПТСР❓

Эта идея давно вошла в массовый и научный дискурс: в 1990-е и 2000-е американский психиатр Джонатан Шай, много лет работавший с ветеранами Вьетнамской войны, описал результаты своих исследований в сопоставлении с «Илиадой» и «Одиссеей» Гомера

✔️ «Ахилл во Вьетнаме: Боевая травма и разрушение характера»✔️«Одиссей в Америке: Боевая травма и трудности возвращения домой»

Во второй работе он рассматривает каждую главу «Одиссеи», сопоставляя текст с опытом ветеранов, возвращающихся домой. В результате Шай доказывает, что 10-летнее блуждание Одиссея по островам — это идеальная клиническая картина тяжелого посттравматического стрессового расстройства ветерана.

Ну что, будем смотреть?


Кажется, это будет последняя моя лекция во Владивостоке до октября (если только я как «Санлайт» не вернусь вдруг в августе/сентябре с каким-то повтором 😂)

Так что однажды в июле, в час небывало жаркого заката, приглашаю встретиться в джаз-баре «Синкопа» и поговорить о последнем произведении великого писателя. Какую ключевую мысль утверждает в своём романе-завещании Булгаков — вот что будет интересовать нас больше всего...

Обратите внимание, начало в 19:00, иначе нам не успеть все обсудить 🙈

23 июля 19:00
https://www.vl.ru/afisha/vladivostok/event/252523


– Ты должна быть мягче, скромнее, моя дорогая, – говорила Эллин дочери. – Нельзя вмешиваться в разговор джентльменов, даже если знаешь, что они неправы и ты лучше осведомлена, чем они. Джентльмены не любят чересчур самостоятельно мыслящих женщин.
– Попомните мое слово: барышни, которые все хмурятся да задирают нос – «Нет, не хочу!» да «Нет, не желаю!» – всегда засиживаются в старых девах, – мрачно пророчествовала Мамушка. – Молодые леди должны опускать глаза и говорить: «Конечно, сэр, да, сэр, как вы скажете, сэр!»

Упрямство и своеволие Скарлетт, унаследованные от Джералда, повергало Эллин и Мамушку в смущение: а ну как не удастся скрыть от посторонних глаз эти ужасные пороки и они помешают ей сделать хорошую партию! Но Скарлетт, твердо решив про себя, что выйдет замуж за Эшли, и только за Эшли, готова была всегда казаться скромной, уступчивой и беспечной, раз эти качества столь привлекательны в глазах мужчин. Что мужчины находят в них ценного, она не понимала. Знала одно: это способ проверенный и оправдывает себя. Вдумываться в причину этого ей не хотелось, ибо у нее никогда не возникало потребности разобраться во внутренних движениях чьей-то или хотя бы собственной души. Она просто знала: если она поступит так-то и так-то или скажет то-то и то-то, мужчины неминуемо отзовутся на это таким-то или другим весьма для нее лестным образом. Это было как решение простенькой арифметической задачки, а арифметика была единственной наукой, которая еще в школьные годы давалась Скарлетт без труда.

И если она не очень-то разбиралась в душах мужчин, то еще того меньше – в душах женщин, ибо они и интересовали ее куда меньше. У нее никогда не было закадычной подружки, но она никогда от этого не страдала. Все женщины, включая собственных сестер, были для нее потенциальными врагами, ибо все охотились на одну и ту же дичь – все стремились поймать в свои сети мужчину.


Согласитесь, из текста видно, что автор недолюбливает свою героиню... Маргарет Митчелл была потрясена тем, что Скарлетт стала национальной героиней, и раздражалась, когда журналисты и читатели проводили параллели между ними(«Скарлетт шлюха, а я нет!»)
Но как иначе — ведь многое, очень многое в книге Маргарет списала с собственной жизни: и смерть матери, и образы Ретта Батлера и Эшли Уилкса, и бунтарство и красоту Скарлетт, и толпы ее поклонников... Но главный посыл образа Скарлетт для автора — «как не надо делать», и в финале героиня получает «по заслугам».

Как же произошло волшебство и Скарлетт стала всеобщей любимицей? Будем решать этот вопрос 16 июля на лекции в «Уссури» 😉

https://illuzion.ru/timetable/movie?id=12377


Спасибо моим чудесным слушателям из Находки за внимание, искренний интерес, вдохновение и подарки ❤️ Обожаю летние «гастроли» в Находку, потому что сразу с лекции можно отправиться на ночевку в палатке на ливадийский пляж 🌊 ⛺🌥️ и испытать счастье

Показано 20 последних публикаций.