Международный Тихоокеанский театральный фестиваль

Большие открытия иногда начинаются с маленького любопытного носа. 

Особенно если его обладательница — собачка Соня, которая никак не может оставить мир без вопросов.

Международный Тихоокеанский театральный фестиваль приглашает вас всей семьёй на спектакль «Умная собачка Соня» Белорусского государственного театра кукол по рассказам Андрея Усачева.

Соню называют «королевской дворняжкой» — ведь её хозяина зовут Иван Иванович Королёв. Когда он уходит из дома, она принимается исследовать всё вокруг. И каждое новое занятие оборачивается приключением — неожиданным, смешным и порой очень трогательным.

В постановке режиссёра Евгения Корняга оживают удивительные куклы, звучат музыка и песни, а разговор о дружбе и взаимопомощи рождается из самой истории. Дети узнают в Соне своё неуёмное любопытство, а взрослые смогут вспомнить, сколько чудес скрывается в самых обыкновенных вещах.

К слову, постановка была удостоена Национальной театральной премии Республики Беларусь как лучший спектакль для детей и юношества. 
Теперь с этой историей познакомятся зрители Владивостока.

Когда: 9 (17:00), 10 и 11 октября (11:00 и 17:00)
Где: Приморский краевой театр кукол

Спектакль идёт на русском языке.

10 октября после показа, начинающегося в 11:00, состоится встреча со зрителями.

Билеты: https://pacificfest.ru/event/umnaya-sobachka-sonya/

Подарите себе и детям время вместе — с открытиями, смехом и маленькой Соней, у которой всегда найдётся большой вопрос.

До встречи в зале!

«Пенелопа, о, Пенелопа!»: встреча со зрителями

Зрители Владивостока — умные, внимательные, искренне влюблённые в театр. В эпоху технологического прогресса и цифровых развлечений театр остаётся уникальным пространством: здесь можно попасть в другое измерение — в мир искусства.

По данным ВЦИОМ (2024), каждый четвёртый россиянин — театрал: 25 % жителей страны посещают театр несколько раз в год и чаще.

На вчерашней встрече с творческой командой особенно остро чувствовалось: в зале собрались самые чуткие и преданные зрители.

Сначала звучали слова благодарности — зрители тепло отзывались о спектакле, работе актёров и осветителей. А затем начались вопросы — не из простого любопытства, а как повод для глубокого разговора о театре между теми, кто его по-настоящему любит.

В ходе беседы вспомнили Симона Абкаряна — и он позвонил, чтобы передать привет зрителям. Говорили о сценографии и её перекличках с античным театром: эпичности, аскетизме, символизме. Затронули темы личного в роли, мужского и женского, а потом вышли на главное — о любви и войне, об иллюзиях и цене, которую за них приходится платить, о добре и зле. Разговор мог бы длиться ещё долго, но вечер был поздним, а впереди — демонтаж, отдых для артистов и возвращение зрителей в повседневную реальность.

Спасибо Международному Тихоокеанскому театральному фестивалю за эту встречу!

«Пенелопа, о, Пенелопа!» — кульминация Фестиваля! 

Совместная постановка Ереванского Государственного театра «Амазгаин» им. С. Саркисяна (Армения) и Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова (Россия). Пьеса, режиссура и сценография — Симон Абкарян (Франция).

Спектакль создаёт особое пространство, в которое хочется возвращаться. Тот самый случай, когда после финальных оваций зрители не расходятся: хочется сохранить в себе энергию спектакля, остаться внутри этой истории чуть дольше.

В основе постановк — современное прочтение мифа о Пенелопе: 20 лет ожидания, боль войны, сила верности и голос женщины, которую наконец услышали. Через поэтический язык и мощные метафоры история говорит о самом важном — о любви, которая выдерживает всё. И еще - об “одной восьмой” божественного Провидения, что меняет всю партитуру жизни.

В ролях:

Динах — засл. артистка Армении Нарине Григорян;
Антей — Нарек Багдасарян - за это роль Нарек получил национальную театральную премию Армении;
Элиас — Варшам Геворгян;
Нурица — Алла Саакян;
Одессия — Татев Овакимян;
Теос — Андраник Микаелян;
София — Милена Казарян.

Особая краска спектакля — участие рок‑группы «Ванакан»: их музыка становится ещё одним героем истории, как аналог хора в античном театре.

Аскетичная сценография, выразительный видеоряд и минимум реквизита работают на главное — на эмоции. Здесь не нужно много слов: каждое движение, каждый звук попадают прямо в сердце.

Варшам Геворгян подчеркнул, что это еще и очень хорошая романтическая история. А вы верите, что любовь способна выдержать любые испытания? Поделитесь в комментариях. Присылайте ваши фото и мысли, благодарности и отзывы Фестивалю и артистам

Владивосток живёт фестивалем.
Афиши, эмоции, автографы, встречи и впечатления.

А сегодня
вечером в Театре молодежи спектакль "Пенелопа, о, Пенелопа!" (Армения-Франция)

Билеты распроданы.

Фотограф Дмитрий Осипчук представляет свой взгляд на спектакль "Внутри"

«Если мы найдем зеркало, которое отражает то, кем мы являемся на самом деле, примем жестокость внутри себя и справимся с ней, тогда проявится человечность».

Адити Мангалдас - признанная исполнительница катхака с мировым именем.

На Международном Тихоокеаснком театральном фестивале каждый спекитакль — приглашение к разговору о современном театре.
Спектакль «Внутри» стал вызовом для зрителя. Автор постановки —

Адити Мангалдас — хореографа и одна из ведущих исполнительниц катхака в мире, которую ценят за отточенную технику, которая передает этику и философию танца.

По замыслу Адити, «Внутри» — это путешествие сквозь тёмные пласты человеческой души к свету. 
Спектакль разделён на две смысловые части. Первая строится на нарастающем напряжении. Хореограф метафорично раскрывает тёмные стороны натуры: раздражительность, властность, внутреннюю злость. Визуальный ряд и электронная музыка усиливают эффект: не все зрители смогли выдержать напряжение «темной стороны».
Но тех, кто остался на вторую часть, ожидало щедрое вознаграждение. 

Классический катхак в сопровождении индустани-вокала, золотые одежды танцовщиков — этот свет стал счастливым опытом для каждого зрителя. Наверное, каждый из нас пережил ощущение перерождения, и об этом говорили зрители во время встречи с творческой группой. 

Именно во второй части Адити произносит манифест человечно

сти:

«...Внутри нас лежат все сады и рощи, внутри нас рождается творение. Внутри нас лежат семь океанов, внутри нас галактика звёзд. Внутри нас драгоценные жемчужины, и внутри нас же их оценщик...».

Готовы принять вызов?
Сегодня второй показ!
Приморская сцена Мариинского театра (Большой зал)

Билеты: 


https://vk.cc/cZLYyv

"Карагоз" Фархада Молдагали, Казахстан
Фото взгляд на спектакль Киры Малковой

Именно этот спектакль вызвал желание делиться художественным мнением в каналах фестиваля.

Благодарим Киру Малкову и Елену Кищик.

Ждём и ваших художественных рефлексий, дорогие подписчики

«КАРАГОЗ»: где боль становится звуком

Спектакль Государственного академического театра для детей и юношества им. Г. Мусрепова (Казахстан) — редкий случай, когда заявленный жанр воплощается в точную формулу сценического языка.
Режиссёр Фархад Молдагали берёт первую редакцию пьесы Мухтара Ауэзова — ту самую, что в 1926-м открывала первый профессиональный казахский театр, — и пересобирает её в саунд-драму. И старый сюжет о запретной любви Карагоз и Сырыма звучит здесь не как историческая драма, а живёт и глубоко дышит.
Драматическое действие здесь буквально соткано из звука: голос, дыхание, удар, шёпот, молчание — всё это равноправные партнёры актёров. Музыкальная партитура не иллюстрирует сюжет, а ведёт его, подменяя собой целые монологи. Режиссура Молдагали работает на тонкой грани: когда звук перестаёт быть фоном и становится самой плотью конфликта.
Игра актёров заслуживает отдельного разговора. Здесь нет привычной «бытовой» игры — есть существование на пределе, где тело говорит больше, чем слово. И пластика — вовсе не украшение... Сам режиссёр не раз подчёркивал: акцент на движении — ключевой принцип его спектакля. И это чувствуется в каждом жесте: в том, как ломается фигура Карагоз, как застывает в немом крике Нарша. В этих движениях — вся драма, вся боль, всё чувство. Тело становится звуком, а звук — телом.
Атмосфера — плотная, вязкая, почти физически ощутимая. Зал — погружается. С первых минут становишься соучастником этого звукового обряда.
И не зря, именно этот спектакль стал визитной карточкой Молдагали, а затем получил «Лучшую режиссуру» на фестивале «Самгау», — всё закономерно. Здесь режиссёр не просто осваивает жанр, он его полностью проживает.

Елена Кищик, театральный критик, журналист

"Внутри" (Индия). Один из самых красивых и магических спектаклей Фестиваля: человечность как ценность и эстетика, сторителлинг в каждом движении катхака.

Фотограф Кира Малкова

«Скорость — это результат, она приходит тогда, когда медленнее действовать бессмысленно».

Алексей Геннадьевич Кулинкович, старший преподаватель ГИТИС, преподаватель дисциплин «Сценическое движение» и «Сценическое фехтование».

С 25 сентября по 1 октября студенты театрального факультета ДВГИИ проходят интенсив по сценическому движению под его руководством.

Теперь просмотр трюковых сцен в театре и кино уже не будет прежним.

В центре внимания — разговор о казахском театре на IV Международном Тихоокеанском театральном фестивале

В студии информационного партнера фестиваля ОТВ ПРИМ Ольга Сомкина разговаривает с режиссером Фархадом Молдагали, который представляет во Владивостоке свой спектакль «Карагоз» https://otvprim.tv/programs/v-tsentre-vnimaniya/v-tsentre-vnimaniya-kazakhskiy-teatr-30-09-26/

Показ — сегодня, 1 октября в 19:00 
Приморский краевой драматический театр молодежи
Билеты по ссылке https://pacificfest.ru/event/karagoz/

Прямо сейчас идёт встреча со знаменитым китайским писателем Лю Чженьюнем.
Говорим о влиянии литературы и театра на жизнь и о том, почему мужчины должны читать те книги, которые нравятся женщинам

Прямо сейчас актриса Елена Морозова, которая приехала на фестиваль с Театром наций, работает на мастер-классе. Практики, которые помогают человеку соединиться с телом, а что может быть важнее для артиста?
Кстати, если вы заметили, все педагоги из разных театров и стран все работают с телом, с физикой. Подумаем об этом.

#События Фестиваля
Перекрестные рифмы Тихоокеанского театрального продолжают удивлять
Совсем недавно мы смотрели спектакль китайского режиссера с китайской труппой по русской классике — и вот теперь вниманию зрителей спектакль российского театра, Театра Наций, поставленный китайским режиссером Дин Итэном по роману китайского автора Лю Чжэньюня, который работает в жанре неореализма и социальной сатиры.
Театр наций представил на сцене Приморского академического краевого драматического театра спектакль «Я не убивала своего мужа» .
Да, вы правильно предположили — аншлаг и восторги!
И еще — огромная благодарность блогерам Владивостока — столько откликов на все события, что начинает вериться в наше сообщество вокруг Фестиваля!