#набор
Участие в школьном спектакле может дать совсем не тот эффект, на который рассчитывал учитель. Если значимые роли постоянно достаются нескольким самым ярким ученикам, театр скорее усиливает конкуренцию и поддерживает иерархию в классе. Но даже небольшую постановку можно устроить так, чтобы дети учились слышать друг друга, договариваться и работать вместе. О том, как это работает на практике, говорили на межрегиональном семинаре Института образования НИУ ВШЭ.
Особенно заметно это в пятом-шестом классе и старше, когда дети хотят проявлять свою индивидуальность и им становится важно, как их воспринимают окружающие и какое место они занимают в группе. В этом возрасте уже многое зависит от того, насколько ребенок умеет слышать других, договариваться и делать что-то вместе.
На сцене это означает прежде всего видеть партнера, замечать его реакции и подхватывать эмоцию. Порой пауза или едва заметный жест могут рассказать об отношениях между героями больше, чем монолог.
В чем секрет «Архитектоники танца» – методики, которая помогает через движение, пластику и работу с пространством выстраивать взаимодействие между людьми, – на семинаре рассказали хореограф-постановщик, лауреат и обладатель специального приза «Золотой маски» Денис Бородицкий и режиссер, актер Дмитрий Саврасов.
Школьный коридор, класс или обычный актовый зал – то, мимо чего мы ходим множество раз – могут работать на сценическое действие и стать частью замысла. Нехватка реквизита и техники здесь мало что меняет, потому что внимание сосредоточено на самом человеке, проживании момента и игре.
Педагог здесь не делит детей на более и менее способных, а старается найти для каждого свою творческую задачу. Кто-то свободнее двигается, кто-то лучше чувствует ритм или пространство, кто-то лучше произносит монолог, кому-то легче работать в паре. Все это можно учитывать, когда складывается постановка.
Движение становится чем-то большим, чем просто частью танцевального номера. Поворот, пауза, расстояние между героями или едва заметный жест могут продолжить реплику, показать отношение к партнеру или передать то, что трудно сказать словами.
Педагогу важно почувствовать, какое движение подойдет именно этой сцене и этим детям, и помочь им соединить отдельные движения в общую историю.
Попробовать «Архитектонику танца» на практике и создать постановку, где педагогическая задача становится частью творческого замысла, можно на четырехдневной программе повышения квалификации «Архитектоника танца: композиция и драматургия движения» Института образования НИУ ВШЭ.
Здесь учатся использовать жест, ритм, пространство и взаимодействие в нем как инструменты создания сценического высказывания, осваивают режиссуру движения, а затем собирают собственный спектакль-перформанс. Отдельно разбирают, как включать в постановку участников с разным опытом и возможностями. После курса эти приемы можно применять в школьном театре.
Ближайший поток стартует 28 ноября. Запись по ссылке
Участие в школьном спектакле может дать совсем не тот эффект, на который рассчитывал учитель. Если значимые роли постоянно достаются нескольким самым ярким ученикам, театр скорее усиливает конкуренцию и поддерживает иерархию в классе. Но даже небольшую постановку можно устроить так, чтобы дети учились слышать друг друга, договариваться и работать вместе. О том, как это работает на практике, говорили на межрегиональном семинаре Института образования НИУ ВШЭ.
Особенно заметно это в пятом-шестом классе и старше, когда дети хотят проявлять свою индивидуальность и им становится важно, как их воспринимают окружающие и какое место они занимают в группе. В этом возрасте уже многое зависит от того, насколько ребенок умеет слышать других, договариваться и делать что-то вместе.
На сцене это означает прежде всего видеть партнера, замечать его реакции и подхватывать эмоцию. Порой пауза или едва заметный жест могут рассказать об отношениях между героями больше, чем монолог.
В чем секрет «Архитектоники танца» – методики, которая помогает через движение, пластику и работу с пространством выстраивать взаимодействие между людьми, – на семинаре рассказали хореограф-постановщик, лауреат и обладатель специального приза «Золотой маски» Денис Бородицкий и режиссер, актер Дмитрий Саврасов.
«Архитектоника танца позволяет использовать любое окружение как творческий инструмент и раскрыть потенциал режиссера как творца и каждого актера, независимо от опыта и образования. Так создается творческое взаимодействие, которое покоряет сердца зрителей»
Дмитрий Саврасов
Школьный коридор, класс или обычный актовый зал – то, мимо чего мы ходим множество раз – могут работать на сценическое действие и стать частью замысла. Нехватка реквизита и техники здесь мало что меняет, потому что внимание сосредоточено на самом человеке, проживании момента и игре.
Педагог здесь не делит детей на более и менее способных, а старается найти для каждого свою творческую задачу. Кто-то свободнее двигается, кто-то лучше чувствует ритм или пространство, кто-то лучше произносит монолог, кому-то легче работать в паре. Все это можно учитывать, когда складывается постановка.
Движение становится чем-то большим, чем просто частью танцевального номера. Поворот, пауза, расстояние между героями или едва заметный жест могут продолжить реплику, показать отношение к партнеру или передать то, что трудно сказать словами.
Педагогу важно почувствовать, какое движение подойдет именно этой сцене и этим детям, и помочь им соединить отдельные движения в общую историю.
«Танец как часть внешкольного опыта – это то, что мы видим в исследованиях, важно для образования и развития детей и подростков. Я рад, что появляются форматы, расширяющее традиционные подходы к обучению детей. Мне хочется верить, что это полезно и детям, и педагогам, и всей образовательной системе», – Иван Иванов, директор Центра общего и дополнительного образования им. А. А. Пинского Института образования НИУ ВШЭ.
Попробовать «Архитектонику танца» на практике и создать постановку, где педагогическая задача становится частью творческого замысла, можно на четырехдневной программе повышения квалификации «Архитектоника танца: композиция и драматургия движения» Института образования НИУ ВШЭ.
Здесь учатся использовать жест, ритм, пространство и взаимодействие в нем как инструменты создания сценического высказывания, осваивают режиссуру движения, а затем собирают собственный спектакль-перформанс. Отдельно разбирают, как включать в постановку участников с разным опытом и возможностями. После курса эти приемы можно применять в школьном театре.
«Архитектоника танца – это перезагрузка, возможность выйти из своего “дня сурка”, обнулиться, стать ребенком и вспомнить, какое удовольствие может приносить танец. У нас есть идея, люди и пространство, в котором мы оказываемся, – и дальше мы начинаем работать со всем этим материалом, вместе создавая спектакль»
Денис Бородицкий
Ближайший поток стартует 28 ноября. Запись по ссылке