YaAndArt. Искусство, история, культура

Один из частых вопросов, который мне задают: «Посоветуйте почитать искусствоведческую литературу».

И сколько лет работаю, столько лет удивляюсь этому вопросу. Сейчас объясню.

Профильная искусствоведческая литература — это не праздное времяпрепровождение. Это, как правило, сложный текст, рассчитанный на людей, знакомых со специфической лексикой, иконографией, иконологией и методами анализа памятников. В общем, вы же не берёте читать эссе учёных по ядерной физике? Нет. Так почему все так жаждут почитать искусствоведческие тексты? Если вы скажете мне, что читали и всё поняли, и в вашем списке будет «Мост над бездной» Паолы Волковой — это несерьёзно. Волкову люблю, но это как раз литература не искусствоведческая.

К чему моя тирада? Если хочешь научиться считать до 100 и решать примеры 2+2, не надо брать учебник высшей математики. Всему своё время, шаг за шагом. Потому что на искусство есть два взгляда: специалистов и обычного зрителя. Нет тут хуже или лучше, это два разных взгляда, оба имеют место быть. И взгляд НЕ специалиста особенно интересен, так как даёт простор для построения разных предположений — работа с чистым восприятием изображённого через призму нашего времени, культурного кода и отдельной чувствительности конкретного человека.

Отличный пример такого восприятия я нашла в книге НЕ ИСКУССТВОВЕДА Матейса ван Мирло «Дивный мир нелепых лиц». Эта книжка — отличный подарок-развлечение, где человек отмечает смешные лица в искусстве, где-то рассказывает их истории, а где-то пишет о своих предположениях — как он видит эти лица и как воспринимает эмоции на картинах. Это чистый восторг дилетанта (в хорошем смысле слова), который смотрит на старых мастеров свежим взглядом и находит там улыбки, гримасы и абсурд, которых мы часто не замечаем за пафосом музеев.

В подарок или как развлечение — да, красочная книга в библиотеку имеет место быть. Если вы сноб, который считает, что к искусству нужно подходить только с атрибуцией и эдицией — эту книжку игнорируйте. Если же вы любите искусство как живую историю ван Мирло подарит вам вечер искреннего смеха и удивления.

@yaandart

Слышали про теорию пяти хобби?

По ней у человека должно быть пять разных увлечений, и у каждого своя задача:

1. Приносить деньги (подработка, фриланс, продажа своих изделий, знаний или навыков).
2. Поддерживать тело (плавание, ходьба, йога или любой другой вид активности, который в радость).
3. Расскрывать творческую сторону (рисование, музыка, писательство и так далее).
4. Развивать ум (чтение, курсы, изучение языков).
5. Успокаивать (медитация, дневник, садоводство).

Я поймала себя на мысли, что пункт «для ума» у меня закрыт нечестно — это не хобби, это профессия. Я искусствовед, и разбираться в живописи, архитектуре и скульптуре — моя работа.

Но чем дольше в этом варишься, тем яснее видно, что искусствоведение — область, в которой учиться можно бесконечно. Эпох, направлений и связей между ними так много, что я сама время от времени возвращаюсь к системным курсам, чтобы вновь разложить всё по полочкам.

Так, кстати, я готовилась к вступительным экзаменам на магистратуру год назад — читала книги, писала билеты и параллельно проходила курс «Как стать искусствоведом» от лектория «Синхронизация».

Преподают на курсе искусствоведы, которые работают в Пушкинском музее, Третьяковской галерее и в МГУ. Формат гибкий: можно учиться вместе с группой на вебинарах или в своём темпе, а записи остаются навсегда. Вы легко сможете встроить курс в свою повседневную жизнь. А для тех, кто хотел бы иметь подтверждение своих знаний, есть тариф «Мастер» с индивидуальным подходом и дипломом о профессиональной переподготовке.

Если тоже хотите попробовать теорию пяти хобби на себе, или просто ищете, чем насытить свой ум, — рекомендую эту программу.

При оплате по моему промокоду 10YAANDART присоединиться к новому потоку можно выгодно — с дополнительной скидкой 10 000 руб. на любой тариф. Ребята из «Синхронизации» всё предусмотрели: оплатить курс можно в рассрочку, а также иностранной картой.

Курс стартует 2 сентября. Успевайте занять своё место по ссылке.

LEGO выпустила набор по мотивам картины Густава Климта «Поцелуй». В конструкторе 4000 деталей.

@yaandart

Лучше миски для кота не найти. Держит её сам Франциск Ассизский (покровитель животных, между прочим).

@yaandart

Ну, Зендая! Ну, богиня!

Во-первых, она играет Афину в новом фильме Нолана «Одиссея». Во-вторых, она просто разнесла пресс-тур своими луками. Её стилист Ло Роуч не отступал от темы античности и на каждый выход одевал Зендаю, как говорится, в цвет.

В первом же выходе в платье-колонне от Jacquemus Зендая повторяет образ греческой скульптуры. Но главная деталь — серьги Barron London из подлинных античных дисков I тысячелетия до н.э.

Образ от Schiaparelli — это более прямая и архитектурная отсылка к греческой статуе.

Вышитый лиф из листьев в платье от Valentino намекает нам на оливковую ветвь, дар Афины Афинам в споре с Посейдоном за город, а драпированная юбка воспринимается как хитон.

Выход в архивном Givenchy из коллекции «В поисках золотого руна» отсылает нас в целом к мифологии. Коллекция вдохновлена мифом о Ясоне и аргонавтах, и её образность (золото, доспехи) проникает в детали.

Гладиаторские сандалии Sophia Webster — самая узнаваемая отсылка к античному костюму. Хотя, наверное, ещё платье от Pamella Roland — чистая эстетика древнегреческого одеяния.

Завершающий образ пресс-тура от Matières Fécales — возможно, цитата на Нику Самофракийскую, крылатую богиню победы.

@yaandart

Афиша наших живых лекций в июле в Москве

12 июля 19:00 / Москва, бар «Кабинет 3.14»
Лекция «Как пили женщины в Царское время: места, ритуалы, гастрономия»
→ билеты

17 июля 19:30 / Москва, дом страхового общества «Россия»
Лекция «Фаберже. Как ювелир стал легендой»
→ билеты

29 июля 19:30 / Москва, ODMO SPACE
Арт-ужин «История проституции»
→ билеты

31 июля 19:30 / Москва, лекторий в Котельнической высотке
Лекция «Кто управляет миром: теории заговора от античности до рептилоидов»
→ билеты

Расписание на другие месяцы можно отслеживать в нашей афише по ссылке здесь.

@yaandart

Не серо-буро-малиновым единым: необычные названия оттенков и цветов.

@yaandart

Бывало такое, что вам казалось, что за вами наблюдает дом?

Ну или какой-нибудь другой неодушевлённый предмет, у которого вы неожиданно нашли лицо. Это называется парейдолия — иллюзия, при которой мозг достраивает лицо там, где на самом деле просто два окна.

Работает это с чем угодно: с облаками, узором на коре дерева, подгоревшим тостом, розеткой в стене.

Явление заметили давно. Ещё в конце 19 века немецкий физик и психолог Густав Фехнер писал о склонности человека находить лица в обычных предметах.

@yaandart

Учёные испекли хлеб из мумии. Даю вам 2 секунды на пожить с этим и рассказываю.

Исследователи из Eurac Research обнаружили в мумии ледяного человека, которому 5 300 лет, холодолюбивые дрожжи. И… решили сделать на них закваску для хлеба. Говорят, что получилось нормальное и вкусное тесто, которое поднялось за 24 часа.

Эксперимент в том, что дрожжи вырастили в холодильнике, когда обычные растут в тепле. Теперь вопрос, что делать с этим дальше. Вот таких курсов по выпечке хлеба ещё точно не было.

@yaandart

Идеальных пуговиц не существует?

@yaandart

Мои находки, куда сходить в Москве на этой неделе👀

Всероссийский музей декоративного искусства и гастробистро «Цирк» выпустили сет-меню к выставке «Вера Мухина: диалоги, грани».

Меню выстроено вокруг трёх городов, важных для Мухиной: Риги, Венеции и Парижа. Традиционные рецепты, сезонные продукты: венецианский рис Неро с командорским кальмаром, биф бургиньон, яйцо с анчоусом, жареный молодой редис на пюре из зелёного горошка, цветы цукини с кремом из трёх сыров и пирог с солёным творогом и угрём.

Выглядит как идея для свидания, а последовательность выбираете вы ❤️

→ Попробовать меню в гастробистро «Цирк»
→ Посмотреть выставку во Всероссийском музее декоративного искусства (до 27 сентября)

@yaandart

Уже 10 лет 79-летний мультимиллионер Бенджамин Слейд ищет жену для своего замка

Родовое поместье Монсел Хаус находится в графстве Сомерсет на юго-западе Англии и принадлежит семье Слейд с 1772 года. Внутри 50 комнат, 13 спален и кровати с балдахинами, бальный зал и библиотека. На территории несколько садов, павлины и действующая старинная церковь.

Сэр Бенджамин предлагает и жизнь в замке 13 века, и содержание в 50 000 фунтов стерлингов в год. Взамен — родить двух сыновей. Желающих — десятки тысяч!

И несмотря на то, что сэру следует поторопиться (79 лет, не забываем), он всем отказывает и выкатывает вот такой список требований к будущей жене:
→ Быть в возрасте до 40 лет и ростом от 167 см.
→ Иметь права на дробовик (права на вертолёт будут плюсом).
→ Уметь профессионально танцевать бальные танцы, хорошо плавать и играть в бридж.
→ Обладать базовыми знаниями в экономике, бухгалтерии и юриспруденции, чтобы рулить делами поместья.
→ Не быть Скорпионом по знаку зодиака, не читать левую газету The Guardian и не быть шотландткой.
→ Не быть из страны на букву I и с зелёным цветом во флаге. А так же из страны, где «люди не носят зимние пальто» — якобы женщина не сможет адаптироваться к сырой и холодной погоде в Сомерсете.

P.S. Сэр Бенджамин затеял это, чтобы после смерти государство не оттяпало половину его состояния. По закону его титул и замок могут перейти только законному сыну. Иначе заберут как налог. Но с такими запросами…

@yaandart

Шекспир вернулся, и он женат на Энн Хэтэуэй. Снова.

В сети появилась самая романтичная теория заговора. Актриса Энн Хэтэуэй и её муж — это реинкарнация Уильяма Шекспира и его супруги.

Во-первых, жену Уильяма Шекспира реально звали Энн Хэтэуэй. (Шок!)

Во-вторых, посмотрите, муж актрисы Адам Шульман просто вылитый Уильям Шекспир — один разрез глаз, нос и лоб. 

В-третьих, у Шекспира и его жены было трое детей — два мальчика и девочка. У Энн Хэтэуэй и Адама уже два сына и она беременна третьим ребёнком. 

Вообще всё сходится🤓

Ещё фанаты придумали красивую легенду: в прошлой жизни Шекспир купался в лучах славы — его Энн оставалась в тени. Тогда они пообещали друг другу переродиться и поменяться ролями. Теперь она — суперзвезда и обладательница «Оскара», он же — скромный ювелир, который просто обожает свою жену.

@yaandart

Сейчас бы прятаться на «Тайной вечере» или в улыбке «Моны Лизы»👀

В интернете завирусились ролики из онлайн-игры Meccha Chameleon. Там одни участники маскируются под окружающую среду, другие потом их ищут.

В игре есть уровень с галереей искусств, где игрокам нужно мимикрировать под шедевры мировой живописи. Сразу обнаружились художники и бедолаги с четвёрками по изо.

@yaandart

Улыбаюсь вам с фотокарточки и напоминаю о наших лекциях в Москве, которые вот-вот случатся.

25 июня 19:30 / Москва, ODMO SPACE
Арт-ужин «Женский бизнес в Российской империи» 
Они управляли заводами, брали государственные подряды и выкупались из неудачных браков за миллионы. Поговорим о женщинах, которые делали деньги в Российской империи.
→ билеты

26 июня  19:30 / Москва, лекторий в Котельнической высотке
Лекция «История проституции в Российской империи» 
Жёлтый билет, переименованные улицы, анекдоты в светских гостиных. В 19 веке империя не боролась с проституцией — она её регулировала. Разберём, как выглядела эта система изнутри: от элитных «камелий» Петербурга до нищенских ночлежек.
→ билеты

А по этой ссылке уже можно выбрать, на какие лекции пойти в июле. Там много интересного — от истории порнографии до теорий заговора👀

@yaandart

Самый красивый павильон, по скромному мнению негласного амбассадора ВДНХ (то есть меня), — это, бесспорно, «Главтабак». В эпоху, когда курить немодно, именно этот павильон очаровывает меня сильнее остальных.

Долгое время он был закрыт на реставрацию, и сегодня эта жемчужина прячется в глубине ВДНХ.

Первый павильон «Главтабак» появился на ВСХВ ещё в 1937–1939 годах. А тот, что мы видим сейчас, построили в 1954-м. Изначально здесь, как и положено, располагался магазин, где продавали лучшие сорта папирос и сигарет. Кстати, дизайн пачек тогда был настоящим объектом графического искусства — не то, что сегодня.

Отдельного внимания заслуживает декор павильона: он совсем не похож на своих соседей. Вместо строгой симметрии и помпезности — яркое, почти сказочное здание. Кто-то видит в нём богато украшенную юрту, кто-то — островерхую шапку кочевника.

Всё потому, что перед нами эклектика: смешение восточных мотивов и приёмов русского зодчества. К тому же на ВДНХ в основном доминирует сталинский неоклассицизм, поэтому «Главтабак» выделяется ещё сильнее.

Ну и немного про внутреннее убранство. Сегодня здесь царит лозунг «Здесь не курят», так что никакого табака внутри больше нет. За годы эксплуатации интерьер был практически утрачен: двухсветное пространство разделили железобетонным перекрытием, стены обшили гипсокартоном, полы покрыли ламинатом, а на месте торгового зала устроили душевые и бильярдную🤡

К счастью, уникальная историческая отделка чудом сохранилась под всеми этими слоями. И сегодня внутри располагается клуб чайной культуры «ЧаЕ».

Что вас ждёт внутри? Чайные церемонии, познавательные экскурсии, мастер-классы и чайная лавка.

P.S. В выходные на ВДНХ не протолкнуться, но в этот павильон даже в субботу или воскресенье пока ещё можно попасть и занять столик для чаепития. Так что бегом за чаем.

#yaandart_выставки

@yaandart

Если пропустили, у нас уже выходили эпизоды подкаста про Маяковского и Брик. А выпуск про Лилю Брик можно ещё и на YouTube посмотреть.

Шлём тебе немножко деньгов

Из письма Владимира Маяковского к Лиле Брик 🥹

@yaandart

Барахлюш в деле или мои новые трофеи с набегов на винтажки💅🏻

1/ Стереоскоп (Австро-Венгрия, 19 век) и пикантные 3D-карточки к нему.
Два почти одинаковых изображения, немного оптики — и мозг послушно превращает их в объёмную сцену. Викторианская версия развлечений с пометкой 18+.

2/ Брошь с волосами (середина 19 века).
Довольно крупная и двусторонняя: на одной стороне — плетение, на другой — композиция из волос. В 19 веке такие украшения были очень личными, их носили как память о любимых и близких. Пока так и не поняла, как я отношусь к украшениям из чужих волос, но выглядит роскошно.

@yaandart

Художник-декоратор из Санкт-Петербурга Анна Кузнецова соорудила «причёску», которой позавидовали бы все модницы эпохи рококо.

@yaandart