Гонзаговна пишет

Арт-инсталляция «Клинамен» (2025 год) от французского художника и композитора Селеста Бурсье-Мужено.

Под прозрачным куполом расположен круглый бассейн диаметром 18 метров, наполненный водой. По его поверхности медленно движутся белые фарфоровые чаши разного размера, подталкиваемые почти незаметными течениями. Когда они сталкиваются, раздаётся нежный звон — каждый раз с непредсказуемым тембром.

Название «Клинамен» отсылает к термину из философии Эпикура, обозначающему спонтанное отклонение атомов от траектории — метафору случайности, которая неизбежно проявляется в упорядоченной системе. Каждое движение тарелок уникально, и соответственно каждый миг этого арт-объекта уникален. Засыпаешь под такие звуки, как под гипнозом.
Сейчас инсталляция экспонируется в Нью-Йорке.

#настроениенавечер
Гонзаговна пишет

Аллегория «Избавление от иллюзий» (Il Disinganno) работы генуэзца Франческо Кьероло, которая считается одной из величайших шедевров мировой скульптуры.

Композиция изображает запутавшегося в сети рыбака, которого освобождает от пут ангел. Все это вырезано из цельного куска мрамора.

Кьероло трудился над главным своим произведением целых 7 лет с 1752 по 1759 годы. Работа была настолько тонкая, что никто из подмастерьев не смел прикасаться к звеньям каменной сети. Внизу стоит раскрытая книга c изречением, собранным из разных цитат латинской Библии: «Узы твои разорву, узы тьмы и долгой ночи, которыми ты скован, чтобы тебе не быть осужденным с миром сим». Таким образом, через искусство сеяли разумное, доброе, вечное.

#влабиринтахискусства
Гонзаговна пишет

Луч света в темном царстве 🙂

#забавно
Гонзаговна пишет

Портрет эрцгерцогини Анны Тирольской работы немца Ганса фон Ахена (1604 г.).

Здесь знатной девушке всего 19 и она еще не знает, что пройдет несколько лет и она станет императрицей Священной Римской империи. Собственно, потому Ахен ее и запечатлел – он ездил по Европе и рисовал портреты потенциальных невест по поручению императора. Одной из них была Анна.

Но дело не в этом. Портрет стал очень популярен именно в последнее время. Люди удивляются, откуда на стыке 16 и 17 веков взялись филлеры для губ? Да ниоткуда. Это не филлеры. У эрцгерцогини были от природы полные губы, а художник просто умело подчеркнул их контуром и яркой краской. А в качестве красителя использовал кошениль (еще известен как «кармин»). Его добывали из особым образом умерщвленных, высушенных и растертых в порошок самок жучков-червецов, которые водились на кактусах в Мексике и Центральной Америке.

Вообще-то кошениль имелась и в Европе. Например, в Средиземноморье, Армении и даже в России. Известно, что ею интересовалась императрица Екатерина II, но это было много позже. А во времена Ахена больше всего ценилась именно мексиканская кошениль, она давала самый насыщенный и стойкий цвет. Ее ввозили в Европу из Нового Света и стоила она очень дорого, а использовалась в текстильной промышленности, парфюмерии и живописи.

Кстати, кошенилью пользовались не только художники. Сами женщины тоже красились ею, предварительно разведя воском или яичным белком, чтобы получить из порошка помаду. Впрочем, удовольствие было не из дешевых. Например, кошенилью подводили губы английской королеве Елизавете II.

#влабиринтахжизни
Гонзаговна пишет

Лондон

Фото Дуонг Минь Вьет
#всеутрамира
Гонзаговна пишет

#настроениенавечер в этот день создаст Анастасия Бочарова с песней «Облако-рай». Ее написал актер Андрей Жигалов и он же исполнил в одноименном фильме Николая Досталя, где сыграл главного героя. Песня о тоске по недостижимому счастью и поисках надежды. И все это на фоне серости и застойности глухой провинции на излете СССР. Приятного мало, но кто помнит конец 80-х - улицы с разбитыми фонарями, мусор повсюду и продуктовые талоны – легко узнает атмосферу. А девушка на видео просто изумительна своей нетронутой чистотой и юностью. Эдакая курсистка-гимназистка 😊

Гонзаговна пишет

Продолжение. Начало ⤴️

Ну, а наша курсистка с картины одета именно как бестужевка. В 1870 году в Санкт-Петербурге открылись высшие женские курсы – специально, чтобы девушки не уезжали учиться за границу. Программу преподавания утвердили под началом профессора Константина Бестужева-Рюмина (откуда и название курсов). В заведении обучались дворянки, дочери военных чинов, мещан, купцов. На курсах девушки получали профессию, что по тем временам было редкостью, и тем самым право самостоятельно распоряжаться своей жизнью. Единой формы на курсах не было, поскольку заведение считалось частным и не обязано было подчиняться строгим уставам министерства просвещения. Но все же общий стиль у бестужевок скоро сложился – созданный ими самими.

В их кругу было принято носить черную или темную юбку и такую же блузку. Талию по-мужски перехватывали кожаным ремнем. На голове красовалась мальчиковая шапочка, которую так и прозвали «курсисткой». Разумеется, в этой среде витали мысли о равноправии и свободах. Среди бестужевок пользовались популярностью представления о личной независимости и самостоятельности. Хотя в те годы женщины до сих пор зависели от воли отца, мужа или братьев. «Курсистка» Ярошенко бросала этому вызов, что и задело так сильно публику на выставке 1883 года. Зрители хмурились: «Батюшки, острижена будто девка гулящая и шляется по ночам одна. Что у нее там за пазухой? Книжка или бомба?» В обществе была совсем свежа память о кровавой расправе над императором Александром II, случившейся в марте 1881-го.

И надо сказать, бестужевки вызывали подозрения недаром. Образованные барышни активно пополняли собой ряды революционеров-народовольцев, что мечтали о свержении самодержавия. Надежда Крупская между прочим тоже училась на Бестужевских курсах. Что касается Анны Дитерихс (в замужестве — Черткова), то она была убежденной толстовкой. Непротивление злу насилием, нравственное совершенствование («быть лучше самой и тогда мир станет лучше»), аскетичный образ жизни, лишение себя всего лишнего. Конечно, вегетарианство. Дитерихс высоко чтила христианскую веру, но самих церковнослужителей презирала, считая, что попы зажрались и погрязли в блуде. Как и граф Толстой, шла к духовному просветлению через физический труд.

Надо сказать, что среди зрителей «Курсистки» было и много тех, кто разделял все эти убеждения. Они были в восторге! Видели в героине картины обещание светлого будущего. Вот она смело выходит на свет, раздвигая мрачные тени царизма, чистая душой и помыслами, уверенная в своих силах, пламенная и готовая отстаивать убеждения!

Одним словом, темненькая, ничем не примечательная и даже невзрачная, похожая на этюд картина Ярошенко, вызвала истинный ажиотаж и бурные споры. Та девушка с картины рассказала людям о них самих и об их стране больше, чем они сами до сей поры знали и понимали.

PS. Кстати, до «Курсистки» у Николая Ярошенко была еще работа «Студент» 1881 года. Ее в народе прозвали «Раскольников» в честь сами знаете кого. Картину см. в комментах.

#влабиринтахискусства
Гонзаговна пишет

«Курсистка» Николая Ярошенко, представленная на суд публики на выставке Передвижников в 1883 году, произвела фурор. Как в положительном, так и в отрицательном смысле. Казалось бы, что особенного? Девушка с коротко остриженными волосами, то ли книгой, то ли с конспектами подмышкой шагает куда-то по своим делам влажным от дождя, явно осенним и сумрачным вечером. Идет одна, никто ее не провожает. Ни улыбки на губах, ни мягкого кокетства во взгляде, что было бы юной барышне к лицу … Скорее напротив – угадывается твердость характера, вызов и целеустремленность. А шерстяной плед, накинутый вместо пальто на плечи – это явно от материального неблагополучия. Нет, тут не нищета, где сплошь дыры да заплатки, а просто бедность. Вот все это вкупе и взбудоражило зрителей, бывших современниками картины.

Источником вдохновения для художника послужила учащаяся Бестужевских женских курсов Анна Дитерихс. И раз уж зашла речь об этом заведении, надо отдельно рассказать про одежду девушки. В те времена в мундиры в России были одеты все чины и звания, кроме простонародья. Придворные, военные, гражданское чиновничество, полиция, путейцы, инженеры и горняки, медики, учащиеся высших и средних учебных заведений – все ходили в строго установленном для каждого класса платье, чтобы не возникало путаницы и сразу было видно, откуда взялся человек. Причем для каждого случая предусматривался свой наряд. Например, студенты-юноши при параде щеголяли в однобортных со стоячим воротничком и вышитыми золотыми галунами мундирах зеленовато-синего сукна, имели при себе шпагу гражданского образца, треуголку (позже фуражку) и серую шинель-николаевку. Для менее официальных случаев у них имелись двубортные сюртуки, а на лекциях они появлялись в серых куртках и темно-зеленых брюках.

Как и военные в армии, студенты носили разные знаки различия – канты. В университетах синие, в училищах правоведения зеленые, а у студентов московского лицея («катковцы») канты были красные. Своя единая форма одежды полагалась и слабому полу. Гимназистки ходили в коричневых платьях в талию с черным фартуком (как позже советские школьницы вплоть до конца 80-х). Институтки одевались в зеленые, синие и серые платья – в зависимости от года обучения - с черными или белыми пелеринками. По улицам они передвигались почти всегда гуськом и разбившись на пары. Городовые, следившие за общественным порядком, издалеко безошибочно «считывали» статус почти любого человека.

Продолжение ⤵️

«Тихая обитель» Исаак Левитан, 1890

#всеутрамира
Гонзаговна пишет

Сегодня День Учителя. Конечно же, поздравляем их c непростым трудом. Ведь у кого профессия, а у них-то миссия – взращивают, обтачивают, обтесывают новое поколение землян. Своим личным отношением и вовлечением в предмет, своим умом и нервами, временем, энергией, всей жизнью… А какая у них цена ошибки? Как у врача! И какое порой ювелирное искусство эта их работа! Все мы знаем, как легко можно запороть даже самое интересное начинание. И наоборот, как нечто громоздкое, сложное и нудное может быть стараниями Учителя обращено в истинное приключение, увлекательную гонку за истиной.

И что удивительно! Мало кого мы так хорошо запоминаем на всю жизнь, как наших учителей. Впечатываются их лица, голоса, повадки в мозг намертво! Причем учителя самые разные. Видимо, во время учебы, когда голове приходится усваивать много новой информации, нейронные связи формируются особенно активно и где-то между ними застревают милые образы… Вот сидит перед тобой, улыбаясь, учительница из началки и кормит тебя своими домашними пирожками… А где-то неподалеку вдруг всплывает грозная физиономия философа из института, у которого недовольно топорщится седая бороденка: «Так трактовать великого Декарта?! Какой ужас! На пересдачу!!» И ты не успеваешь устыдиться этого воспоминания, как нервную систему уже накрывает новой волной аксонов и синапсов, седобородый старичок куда-то проваливается, а вместо него на первый план выходит юная и хорошая, почти совсем еще девочка со светлой косой и в водолазке, что охватывает все горло, от чего она становится похожа на Снегурку из мультика. Твоя первая учительница музыки, что так умело заговаривала детей на уроке своими историями о великих музыкантах, что все буквально замирали, раскрыв рты, и звонка на переменку даже не слышали.

Все они эти учителя так и остались в памяти, застряв между учебниками, лекциями и тетрадками. На всю жизнь. Доброго сердца вам, дорогие наши учителя!

Иллюстрация «Сельская школа» Владимир Маковский, 1883
#влабиринтахжизни
Гонзаговна пишет

Нью-Йорк

Фото Александр Гринберг
#всеутрамира
Гонзаговна пишет

Друзья, наступили выходные, и я желаю всем успеть отдохнуть и понежиться! 🤗

Давайте писать здесь всё, что за последнее время понравилось, удивило или вдохновило. 👍

Фото Зафер Нур
Гонзаговна пишет

Друзья, а знаете ли вы, что эпоха правления Николая I стала временем удивительного слияния двух традиций, между которыми, казалось, не было ничего общего? Это я сейчас про наряды, если что. Ярче всего это проявлялось на так называемых царскосельских каруселях – пышных праздничных действах, стилизованных под рыцарские турниры, в которых часто принимала участие венценосная семья.

Интерес к средневековой рыцарской эстетике у Николая Павловича зародился ещё в юности. Считается, что отправной точкой послужила трофейная сабля, подаренная будущему царю, когда тот был еще подростком. С того самого момента Николай начал собирать коллекцию исторического оружия и доспехов. Для её размещения в Царском Селе даже возвели отдельный павильон — Арсенал. Император настолько входил в роль, что позировал художникам в рыцарских доспехах, всячески подчёркивая свою связь с этой романтической темой.

Особенно масштабной стала карусель 1842 года, устроенная в Царском Селе в честь серебряной свадьбы Николая I и императрицы Александры Фёдоровны, где самодержец появился в подлинных латах XVI века. Красочное событие запечатлел художник Орас Верне на картине «Царскосельская карусель» (1843).

А теперь сюрприз. Глубоко погруженный в западную рыцарскую эстетику, Николай I при этом не забывал и о русских народных традициях и также стремился дать им жизнь при своем дворе. В 1834 году он утвердил «Положение о гражданских мундирах», которое регламентировало в том числе и дамские наряды для торжественных случаев. Согласно документу, парадный женский костюм состоял из бархатного платья с разрезом спереди (открывавшим белую юбку) и… традиционного русского кокошника. Ну, конечно, кокошники были не прям уж крестьянскими. Скорее стилизованные высокие венцы, которые не столько закрывали волосы, сколько наоборот подчёркивали причёску. Для этого их нарочно сдвигали на макушку. Кто бы мог подумать, что русский народный кокошник станет частью официального придворного костюма – для великих княжон и разных прочих графинь. С одной стороны, шлемы с забралами эпохи Священной Римской империи. А с другой, кокошники из русских былин и сказок!

#влабиринтахжизни
Гонзаговна пишет

Все, что вы тут видите – это ржавчина.

Обычных красок нет ни капли. Таков почерк японской художницы с неблагозвучным для нас именем YASUKA.

Когда в ее голове рождается очередной образ, она берет железку и в нужных местах окисляет ее при помощи контролируемых химических реакций. В результате образуются ржавчина и тонкие оксидные пленки, которые дают все богатство цветов и тонов. Технику работы японка держит в секрете.

Она получила классическое художественное образование в Токио, но ей очень не хотелось «быть как все». Девушка изобрела уникальный стиль и не хочет им ни с кем делиться 😊 Ясно лишь, что речь идет об окислении железных пластин в разных местах, в результате чего появляются красные, черные, белые, голубые, синие и прочие оттенки. Они, кстати, меняются и переливаются в зависимости от угла зрения и освещения. Точно как радуга на мыльном пузыре. Необычно!

#влабиринтахискусства
Гонзаговна пишет

Всех узнали? 🙂

#забавно
Гонзаговна пишет

Вьетнамский рынок

Фото Дебра Митчел
#всеутрамира
Гонзаговна пишет

Хочется сегодня поставить в рубрику #настроениенавечер это счастливое для фотографа, случайное фото Маурицио Вердеккиа, которое он сделал в четыре утра с Пьяцца Пиа. И в которое попали двое влюбленных. С видом на базилику св.Петра.

Кадр удивительный.

Гонзаговна пишет

В сети эту книжную иллюстрацию часто подписывают как «Снежная королева». Иностранный зритель принимает все за чистую монету, но у нас с вами сразу возникает вопрос: А при чем тут купола? В известной сказке Андерсена чертог Снежной королевы расположен у Северного полюса, на острове Шпицберген. А загородная дача – в Финляндии. В обеих точках русские купола встретить сложно.

Конечно же, это ошибка. И перед нами никакая не Снежная королева, а русская принцесса. Это иллюстрация британского художника Чарльза Робинсона к сказке Оскара Уайльда «Замечательная ракета» (издание 1913 г.), где король женится на гостье из далекой страны и к ее приезду готовит праздничный фейерверк.

«Она была русская принцесса и всю дорогу ехала в санях, запряженных оленями. Сани имели вид большого золотого лебедя, между крыльями которого и возлежала на подушках миниатюрная девушка. Длинная мантия из горностая ниспадала до самых ее крохотных ножек, на голове красовалась шапочка из серебряной парчи, и бледна она была, как ледяной дворец, в котором жила от рождения. Так бледна, что когда проезжала по улицам, все люди ей дивились и восклицали: «Она точно белая роза!» И бросали ей с балконов цветы».

Теперь понятно, откуда на заднем плане взялись луковки русских куполов. Наряду с башнями Кремля, пожалуй, самый узнаваемый символ России в глазах иностранцев.

#влабиринтахискусства
Гонзаговна пишет

Кто жаждет по средам любви? Ставьте лайк! 🙂

«Амур, стреляющий из лука» Шарль-Андре Ванлоо, 1761

Сюжет картины художник позаимствовал у Рафаэля, который написал точно такого же купидончика-лучника, но на 250 лет раньше. Когда расписывал стуфетту (ванную комнату) кардинала Бибиены в Ватикане. Знаменитый французский просветитель Дени Дидро, в салоне которого выставлялась картина Ванлоо, нашел к чему в ней придраться. Обижался, что амур целился прямо в зрителя, считал это небезобидной шалостью художника. Говорят, некоторые особо чувствительные дамы даже падали в обморок, когда видели обращенный точно на них наконечник стрелы. 😊

#влабиринтахжизни
Гонзаговна пишет

Лондон

«Как ты шаловлив, первый осенний ветер, - своим дуновением ты распахиваешь даже подол платья моей возлюбленной!»
Неизвестный японский поэт в переводе Мойчи Ямагучи, начало XX века.

Фото Нильс Эрик Ларссон
#всеутрамира
Гонзаговна пишет